“我爱你,我爱你,可你为什么永远听不见我想说的话……” 同一时间,浅茅的身影在不同地点重叠出现。她的神秘被发现后,“浅茅大概是非人类的幽灵”的小道消息在校园不胫而走,最终是良二来制止了这些话的传播。细微的小事引起了浅茅对良二的好感,她不屑于理会良二现任女友真理子的存在,频繁的出现在良二的生活里。良二在白天的现实和夜晚的梦境里不停的和浅茅相遇,甚至亲眼目睹了浅茅能够分身出现的传言,他和弟弟一彦都开始怀疑浅茅的身份。在对幽灵的恐慌中,良二拒绝了浅茅的爱情告白,也正在此夜,真理子遭遇了意外事故而突然身亡。接着,一个安慰过良二的女生也莫名其妙的死去了,这两宗死亡事件似乎都和浅茅有抹不去的关系。良二鼓起勇气,独自一人去寻找浅茅。 “这个夏天将会有三次葬礼,厄运难逃……” 一彦在为姐姐拍摄公寓照片时巧遇转学生菜穗子,她是新搬入此幢公寓505室的住户。当菜穗子隔天在学校询问起相片的拍摄情况,一彦却对此话题避之不及,甚至告诫她最好少管那个住宅小区的事,弄得菜穗子迷惑不解。实际上,那所公寓一直以连续性的跳楼自杀事件而闻名,死者包括105,205和305室的住户,再数下去似乎就该轮到505室的厄运了(日本语中“四”谐音“死”,因此为避讳计不设置四楼)。当菜穗子被恐怖灵力包围的时候,一彦因为照片里发现的怪异匆匆赶来。
蕾老师和K老师都拿捏。
我本来还看出了点对当代艺术的讽刺,尤其是黑哥问自己腹上长包算不算艺术差点没给我笑喷,结果看影评大家又非常严肃地在解构电影,给我整不会了。btw我属实不理解为什么当众割肉当xp的人要鄙视吃塑料的人,这个鄙视链我整不明白
一部很容易被错杀的电影。本片以解剖一个吃塑料的孩子为手段制造悬念,以混乱的极不稳定的基因观念,再次探索获得性遗传的可能性,这层隐喻是我见过的对李森科主义最杀根的嘲讽。这部电影是人类自我探索的一点努力:深入脏器去审美,去探寻新型性爱,去寻找生命的意义,如同深入一字一句去解读一首诗,为此本片找到了行为艺术的手段(我认为也只能借助于此),在混乱的不确定的异化过程中寻找人类未来的确定性。但本片又试图把这些探索纳入“罪行”来加以拷问,并为此而煞有介事地成立了一个执法组织和一个俱乐部,这对矛盾体十分符合人性与人类社会的基本规律,给人以清晰准确的边界感。但这部电影被错杀的原因也是显而易见,道具太差劲,与演员阵容严重不匹配,一部受制于科幻特效的未来伦理片经常会成为难以避免的悲剧。
除了反反复复的身体恐怖之外,只剩下故弄玄虚的卖弄和敷衍,不说柯南伯格自己巅峰时期的作品,就是对比去年的金棕榈《钛》,也远谈不上碾压,甚至在创新程度上更有不如。
不明觉厉,回想上次,还是柯南伯格的《欲望号快车》
you are a sight for sore eyes but where are you.
难以想象,柯南伯格居然拍出了如此无聊的作品。
不太行,并不晦涩,但是执行没法还原或者说有效的表达好概念,最后变成流于假鬼假怪的自嗨。但是小K终于有演技了,表现还不错。看艺术片比较容易遇到的尴尬就是有佳句无佳章,也没有能控制观众情绪的能力,顶多属于一个桥段,或者是单纯为概念设计一个场景。但从文本变成视觉,变成电影,就需要很多东西才行,光靠演员玩先锋,硬造留白可不行。你说我要给概念打高分,就没啥意义了,毕竟拍的是电影。各演各的在这部片子里非常明显,简直是尴尬教科书。
比起《钛》在视觉上更丰富,但整部电影从内容到结构都近似于一个当代艺术馆——我觉得极媚虚无又高傲的东西。柯南伯格是一个对待概念极其粗暴但对待影像又如匠人般精细的导演。
低于预期,看完感觉故事上弱了点,跟Titane比少的就是一个吸引人的主线剧情,支线剧情和有些配角的动机没有写好,比如面瘫。不过对艺术、身体进化等等的讨论、讽刺和思辨还是很inspiring,塞杜的那段独白还不错。看完Spencer觉得面瘫会演戏了,但是看完这部又觉得面瘫还确实不会演戏。
痛觉的消失后,人开始有被割开的欲望:被割开方可被承认,被命名于是被塑造,这是理性的胜利,也是器官的现象学。当肿瘤被接纳,被控制,被塑造,被展示,它便成了器官,便成就了艺术,成为了sex,也便诞生了意义。但sex不完全可控,不知所以的怀孕传给下一代后,肿瘤替代原始成为了自然,人因而成为非人,理性因此癫狂,亦或是进化?总之,文明与癫狂,生命的黑暗与死亡的透明,怎么办?——秩序试图深入黑暗之心,抹除非人,但杀戮只是塑造了英雄。黑暗之心永久在跳动。
不是完全看懂了(也许这就是导演想达到的效果?),剧情和风格上略低于预期了,也可能是太久不看此类作品不适应了。但摄影和表演的部分真的惊喜,第一次那么强烈地感受到从台词节奏中迸发出的性欲,这种氛围塑造的方式门槛高,效果自然也异常高级。
真的是没有这个必要,这种体裁真的是找不到意义和审美趋向。看演员也看不爽。就不太行。
【A】Beautiful,和预期完全是两部作品。最好的柯南伯格之一。
没有那么好,其实就是一种对60-70年代的身体艺术,行为艺术的一种超长反射弧。未来也不未来,反而是一种复辟的未来主义。蕾老师大概是取代了Eva Green,成为英语片里必脱的法国女演员,裸戏其实没啥真的必要。
所以,腾森每天和助手解剖自己的行为艺术其实是一场性爱秀?
三星半。也是赛博格人类说的一种变形,钛是植入现代工业产物联系,未来罪行是通过内在的脏器勾连挖掘已经失去的感知力,柯南伯格的装置造型依旧稳定发挥,整体也保留有视觉痛感以及对于一些骨肉与刀摩擦带来的欲望快感,但仍觉到最后观感像事后烟,略带萎靡之味。死神造型带来的并不是冷峻和神秘,而是ED。最后索尔选择了不破不立的涅槃,开放式的结局背后是囿于肉身的最后一丝的迷恋。
医疗剧粉无法接受这样不严谨的手术流程。。。
柯南伯格又打开了一种迷人的高概念世界,而Saul Tenser最后的变异,让这个概念向前跨出重要一步的同时也升华了整部电影。在细微入里的快感体验中,人们的精神开始扭曲,开始走向悲剧,吃下塑料的Saul,果真是五味杂陈地坦然面对。小K的表演看得我有点懵,我只能强行解释成柯南伯格让她这样演,但还是觉得别扭。
非常前卫,非常先锋,非常重口味,非常无厘头。如果预算再加几倍,也许就成了。
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