电影是好看的,只不过里面拼尽全力讲的道理,对于中年人来说,本来就是生活的全部。
尊重演职人员,把所有人都放在了片头。原著居然是罗贯中??!最终结束于“师傅”…
能把活在当下这碗经典老鸭汤调制得如此顺滑可口也是不易,灵魂学院的部分如果能再深入一点就更好了。
由《头脑特工队》作为灵感、并拓展补充的性格重塑与生活启示,延续《寻梦环游记》对死亡等更多深刻话题的普及教育,再来点《善地》的即视感,本以为最多就是部“集大成之作”,工业用最娴熟的功夫来拼贴。但看完之后却没有犹豫地想要给出今年第一个电影五星,它塑造了更为迷人的故事世界,抛出了更为深刻的“哲学”问题,还有佐以菲姐的绝佳配音,几乎占齐了所有击中了我的点。2020年彼此之间最平凡却又最难能可贵的寄语是“好好活着、珍惜生命”,去重新拾起那些或许在“正常生活”被遗忘的美好,并选择将危机后作为一场重新开始...属于今年的启示都在Joe和22的故事找到了。真正的Movie of the year.
因为有了那段轻盈而曼妙的蒙太奇,《心灵奇旅》可以视为一部关于存在的电影。落叶—城市—地球—银河,影像起落,境界飞升。此段蒙太奇的魔力堪比是枝裕和的《奇迹》,对于观众而言,这也是“生之来处”。乔误以为音乐梦想是生活的出口,其实只是一个借口,一场宏大的幻觉,远不及一片握在手中的落叶,一段讨生活的艺人在地铁中弹奏的旋律,更加值得珍视。生命的意义是什么?如此厚重的叩问,被皮克斯轻轻点破。
比《头脑特工队》更加成人化,将冒险置于现实世界而非抽象空间是和前作最根本的区别,也是这一部为何显得更“高级”(关于日常生活的现实主义动画)的同时牺牲了一部分观赏趣味性(好莱坞动画常规的笑料、煽情)的原因之一:情感高潮蒙太奇的落脚点在于观众和角色共同经历的平凡且琐碎时光(走路、坐地铁、吃披萨、理发等等),打破对理想的热情追求这一虚设主题,从而制造主题的反转和拔高。
人物造型借鉴了传统文化中戏曲(三只狐狸精、县令)、年画(蛋生)、玩偶(小皇帝)等艺术元素,汇集了众多民俗意象与活动(踩高跷、舞龙舞狮),背景音乐采用大量传统民乐,背景画面中天庭、山水、乡间、寺庙、县城、府宅、皇宫等场景,用工笔重彩绘制人文景观,用淡雅水墨绘制自然景观,传统文化浓度极高。
3.5 整体故事还是太俗套了。高潮篇章可以看到汤浅政明的《梦的机器》的影子,更显得汤浅的鬼才和天赋,反而让人觉得,皮克斯这次只是做了一个合格的剪刀手,把各种看似天马行空的素材拼凑一体,还要再叠加迪士尼传统单项——煽个情。
睡觉好电影。不过我好像已经过了这种说教的年纪。
高纳终于实现了梦想,但他突然发现,他追求了一辈子的东西并不是他想象中那么高大上。
居然1983!!!为啥这么些年,我国的动画拿不出一部像样的作品呢?!别说超越了,那时的高度现在看也高山仰止了
无比丰富的背后世界观:柏拉图、普罗提诺、诺斯替主义、摩尼教、赫尔墨斯主义神秘学、通神/生天、西藏度亡书
后劲太大了,看的时候还好,走路回去一路爆哭。
那时的中国动画真是艺术的凝结,毫不千篇一律,故事也是禁得起一看再看,可以当作传世寓言的。
“灵魂不会被压垮,压垮你的是生活啊。”三十岁的社畜看的内心澎湃,但为了维持成年人的体面又要在黑暗的影院里哭的默不作声。22迷失后,黑暗内里一句句话砸过来“你做不到”“找不到火花”“这不是目标,这是平庸的生活”和抑郁症发病的自我攻击好像…戳的我好久没缓过来。沉入心流和陷入执念只有一线之隔的设定好赞,基金经理被黑的又搞笑又辛酸XD~但故事和人物塑造还是比《寻梦》的完成度差一点点。
没有什么是必须,存在先于本质,生活先于意义。
蛋生~~蛋生~~~~某天熊说马诺很像里面的老狐狸精。。。。。
真的真的不必觉得排片少,目前口碑扩散还需要时间,中国的电影市场只是反应有延迟,晴雅集那股粉丝劲一过,就是这片翻盘之时,作为院线工作者很淡定地告诉大家,这片子不是不爆,只是时候未到。票房反超晴雅集甚至屠榜仅仅时间问题而已,毕竟有太多优秀动画片都是长线放映一两个月。
心灵是在这个年代我们最需要找回的东西。
儿子看不太懂,我觉得略鸡汤。人到中年,自然能体会几分人生的意义。活在当下远没有台词那么轻松。
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