绕过屏风，老爷子那苍老的背影突现在温紫贞面前，十年间风霜雨雪的消磨，我温紫贞累得师傅为我操劳成如此模样，而我却想在他最需要人关心的时候离他而去……，看着老人，温紫贞突然悔恨起自己刚才的那些想法来。那慈祥的声音突然说道：“你们兄弟也分开够久的了，我想恐怕又不少话还没说，这几天你就不用来我这请安了。我累了，你也歇着去吧。”何金银再也没说什么。“师傅！我……”温紫贞突然收了声，良久的凝视，不能言语的才默默地默默地退出了房间。, 残阳如血，三人奔波了半天终于找到了一条官道，但却始终没有一户人家或客店能容他们留宿一晚。夜很快笼罩了一切，山路依旧延伸着，三个人都已感觉饥火烧肠，可没有店家更没有盘费，此时也只有硬挨过一晚了。, 揉揉眼睛，撒金的日光依然是飘摇不定，无数张灰土的脸挨靠在一起，不知怎的，温紫贞被一帮庄稼汉包围在中间。这乡下地方却真未曾见过温紫贞这般锦衣华服之人，围上前看热闹的每个庄稼汉都在议论什么。温紫贞饿的连一个字也不想说，慢慢爬起，又轻轻拍打身上的尘土，扒开众人，默默地沿路继续前行。,。
树的“沙沙”声突然停止，拖着精疲力竭的躯体，那个老者出现在两人面前，互相对视了片刻，他微笑着坐倒了身子，径自将衣服放在火上烤，而那竿精铁杖则不知被他丢在何处了。除了鸟鹊的底鸣和微风吹拂树枝的响动，别的一切都是寂静的，这样一个冷清清的面对面，老者有些不太适应，终于他先开了腔道：“二位是父子还是主仆？虽然这样问显得很不礼貌，但恕我直言。”温紫贞刚要对答，福宝却接过来答道：“上阵父子兵。您老看我们不像吗？”老者微忖了片刻，很快又笑了。, 夜并不长，温紫贞也醒得比昨天早了许多，躺在床上翻来覆去的，师傅那几句什么举天地五阳的玩意儿又都蹦了出来。就着大脑还清醒，温紫贞试图摆弄摆弄这拗口的“经文”，但思路却好比有一大团搀杂的线团，怎么也捋不出个头绪来，时不时倒是蹦出那老废人的儿歌来，但却是相互冲突，反而扰了心神。轻轻地抠门声让温紫贞收回了千丝万缕的思路，而那银耳参汤的香气又是温紫贞转而想起了那个羞答答的粉面，不用犹豫温紫贞回应道：“进来吧。”但也真叫温紫贞失望了，老管家福宝端着汤走了进来，那一双布满血丝的眼睛告诉温紫贞，老管家是有什么话要说的。福宝放下手中的汤后，突然双膝跪倒在温紫贞的面前，满含热泪的眼睛里透出乞求的目光，哽咽着的嗓音道：“温家公子，我求你。不要……不要再招惹那书院里的官家子弟了，我求你！老爷可是把你当成他的亲骨血呀！我……我知道老爷不说出口，也说不出口的就是自己的那份感情。所以老奴我更不希望公子你也走上大公子和二公子的老路。”, 温紫贞转过小脸，半信半疑道：“师傅上面还有师傅？那我直接拜个顶头师傅不就好了，何必……”何金银接过道：“拜我这个半吊子呐，是吧？”。
看了1/3才认出老乌是野芒老师，看到他大晚上骑车到一家名为“夜奔”的小店我简直要被这个梗笑死，大家都挺惦记野芒老师的林冲夜奔经典皮肤哈哈哈。
马伊琍人到中年孩子不大事业有成，结果还得挤在妈妈的老破小，开场先滚一轮床单，又跟徐峥来回过招，人设也挺让人迷糊的。
和老炮儿形成很有趣的对照，男导演不仅不懂女人，也不懂有魅力的男人什么样。
虚浮缥缈的小资遐想和人物，几个女演员仍然是作为镶边符号，只会念碎片式网络流行语。说它消费女性吧，徐峥在里面鞠躬道歉自己先骂了；说它沪语多硬拗派头，时不时又冒出几句普通话，然而无意义，都是无聊片汤话。
因而只能算作城市与人群，时局与状态的临摹，在展现范围和阶级上有所局限，离“艺术品”也有距离。
从爱情片来看，有天真，有成熟。成年人可能不那么相信现实里有爱情神话，但碰到爱情的坑，躲也躲不过，断舍离不管用的。成熟带来包容，包容带来多元，多元爱情观的碰撞挺有意思。身为地域电影，上海故事，上海演员，上海风情。就像是爱情片但不限于爱情，这片地域色彩浓烈但风味也不局限于上海。
+0.5 不喜欢散装叙事，但肯定影院需要这样的电影。舒适的观影体验，不太成熟但不带工业感的行云流水太难得了。离别的悲伤刚刚好，读不进费里尼的大众仍一样，让期待着大道理和深层次观众落空去吧。不是那种导演按头接收信息的电影，所以某一观众的如何不认可、无共鸣之类都不会对另一有过多影响：荧幕里的桃花源就留在荧幕里不好吗？老拿现实抨击他干什么
你要说它商业，它镜头语言又尝试文艺，像镜头绕一圈回来桌子只剩狼藉；说它是melodrama，几场如修电灯泡又鸡毛蒜皮得像现实主义；几场对话挺有机锋，男女来去那点劲道有，有时又尴尬，还间杂着对现在某些现象/思潮的点评。可电影不是拼贴画（个人观点哈），不是说你观察了现代生活（或者说部分想象中的部分上海人的生活）截取了几个片段，每段都评头论足一番，玩得有趣些逗观众一笑即可，我总以为电影要有个落点，若非说是后现代玩法，她又没有形成明确的风格（如果骨子里没有上海，可以拍出真上海吗？我实在要说，她无半点伍迪艾伦的影子），而如果要玩风格，我始终相信，一个导演来来去去只有几句话要说，我还没有看到她所想说的话。总之，始终有一种不一致感，像你光穿了件羊绒，领后的标签和侧边的水洗标暗暗磨你，瘙痒却遍布周身。
上海的男人永远要面对一个个见过世面的女人，他们在女人们的眼神话语微妙的交叉火线中努力低着头陪着笑保护自己的身价让度自己的主体性在自嘲中拥有一点自尊，他们承住女人全部的琐碎、叹气、不甘心，期待着翻身的那一刻，他们其实不软不弱不是小男人。准确的太准确的。表面上架构了一个挺女尊的故事，但外面的大框架却是三个“弃妇”和一个“弃夫”的故事，你不能忽视这个“弃”，因为这并非自由选择的结果。上海人作为最城市化国际化的都市人，他们的方法论在炉火纯青，本质上也是一种贴金术。这部电影的好就在于“不撕开”，只是浅尝辄止，人的被选择的哀伤被裹上了一层自由选择的金纸。
女人犯了男人的错误，只能夜夜跳探戈；代表男人向女人道歉，立刻变成香饽饽。
看似是徐峥与三个女人的故事，其实主体从头到尾都是女性，男主反而是被动方。睡过徐峥的女人们从先前微妙的修罗场，到最后反而彼此成了朋友。大家一起嘲弄男主过时的男子气概刻板印象时，我在屏幕外也笑得解气：这是一部“女性同盟”电影，男士非请勿入🤣
太妙了，引起舒适！致敬费里尼，但其实是伍迪·艾伦的味道，很有趣、很轻盈，很多台词属于那种懂得都懂的巧妙。最重要的，它是都属于国产电影中稀缺的那类的城市电影，以及一群充满生活气息的真实都市人和成熟爱情。最后也不装，一群人聚众看文艺片看到昏昏欲睡也太真实了hhhhh 这就是字面意义上的生活状态和神话距离感。上海话很加分。喜欢~
整体没啥信息量 没啥女性slay场面
这堆砌感好像重了些，浦东工人阶级表示难以 relate
人到中年，两男三女间关于爱情，又不至于爱情的上海生活，构成了《爱情神话》的主线。在这部以生活流为基调的电影中，作为导演的邵艺辉在情绪的表达上虽然始终是克制的，然而过于戏剧化的矛盾张力，以及过犹不及的表达欲，使这个本具有烟火气，能深入生活的故事，变得失真造作了起来。
差在哪呢？好像也挑不出什么毛病。就似乎是搭了个戏棚子告诉你我要开始讲故事了一样，味同嚼蜡。生活化和戏剧化该如何揉在一起，特别是当代华语电影，该提出一些方法论了。
前一个小时的精心搭建，后一小时是有些浪费了。要捉虫的话，第三幕看得很气馁，角色失去意义，就回到了影片开场的那种话剧一样。音乐选得不尽人意，但是不管好坏，说到底，上海还是在为简中文艺兜底。
能量充沛的电影，很难得见到这样一部电影，能量从头流到了尾，每一场戏都不缺席，有一种风流的美。这部电影对于人物的塑造，人物关系的展现，剧本的节奏，情节的虚实，对白的明潜差别、重要镜头的选择，都是我最喜欢的，尤其喜欢高跟鞋点出李小姐的情感那一场戏，高招。两位女士订展览馆也让我佩服，有风骨，这部电影拍出了当下的、时髦的四十岁女性的银幕的美丽，三位女性的眼神就像是神话一样被捕捉到被供奉着，我为电影感动，也为导演的创作开心。
有点想看，且预言是个7.5的作品。“一个女人这辈子没挣到过100万是不完整的”，诚不我欺。/已看完，有意思，台词写得真是妙，又恰到好处，贴着演员的嘴说出来，用心了。
上海老克勒，独立女性感情选择，去性别化的平等观念，中年人的梦想，女性友谊……这部电影里都有，堪称男士腔调指南。什么都讲了，可什么都没讲，故事的骨架是空洞的。电影里有些镜头让我想到《饮食男女》，如果前者是精美的浮世绘，本片就是摇晃的直播镜头。看得比较失望。
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