孤儿悟性和慧清自幼由东山寺持慧远收留抚养，在寺院里长大成人，做了行者。神法和尚自恃地位甚高，为增强己方势力，强迫行者听经、练武、打坐参禅，待之如奴役。悟性不满，认为佛在人心，不必拘泥于形式，被神法斥为异端雅说。慧远年事已高，欲将住持之位传与他人，于是召集僧众，挑选继承人。悟性自认是晚辈，以德为重，与神法比武时有意相让，并做偈阐述佛法心得。慧远见悟性襟怀坦荡，对佛学亦有智慧见解，有意传位与他，但心知悟性所持新解难于在本寺立足，便将袈裟传给他，劝其离开本寺到南方发扬佛学新说。言罢，安危圆寂。神法久觑住持之位，得知悟性已得袈裟离去，恼羞成怒，派惠明追踪，又与官府勾结，拦截悟性。惠明追上悟性，拳脚相加，悟性退让，并晓以佛法，惠明被感化，告别悟性径往别山修行。悟性躲过官罕追踪，劳累过度，昏倒路旁，被猎户之女春兰救起。悟性休养数日，不顾春兰挽留，坚执南行。神法知慧清与悟性情谊深重，故意将他打伤监禁，使弟子慧山假意叛师，谢慧清逃走，然后暗中跟踪。慧清急与悟性会合。被神法跟踪而至。神法欲除掉悟性，夺回袈裟。悟性、慧清和春兰父女全力抵抗，击退神法等人，但春兰的父亲身亡，慧清重伤，悟性将春兰留下照料慧清。悟性来到宝林寺正式出家为僧。神法亲率众徒赶至宝林寺欲夺回袈裟。悟性为护法与神法恶斗，但手下留情，未伤及他性命，并告诫他应收敛心魔。神法自知已过，返回东山寺。悟性则留在宝林寺潜心于佛学新解。
Licorice Pizza 不仅巧妙地传达了青春期的痴迷及其强烈和尴尬——青少年如何通过追求可能不会持久的爱情联系来开始理解成年。而且观察了 1970 年代的性别歧视、种族主义和恐同症，这种不容忍是实事求是、令人沮丧的日常事件。而女主海姆的表演也敏锐地进入了一个年轻女性尚未完全解放的时代。主人公Alana 和 Gary 的一些不幸经历可能比其他经历更令人难忘，这或许是不可避免的。与 Altman 1970 年代的电影不同，Licorice Pizza 似乎总是能够跳入几个可能的切入点，因此很难始终准确地知道故事的走向。但让 Licorice Pizza 凝聚在一起的是作家兼导演对这两个年轻人的喜爱，因为他们面前打开了大而可怕的成人世界。这可能是导演最阳光的一部电影。
语调松弛，调度撩人，构筑起的70年代情境也是可信的，每场戏都能看到充沛的荷尔蒙，但总归是有佳句无佳章。兜兜转转讲了一大圈，中间一度开启了创业的成长线，没想到最后还是落回到爱情这个点上，问题是没觉得男女主角之间擦出了什么火花，也看不到奔跑中本该储蓄和释放的能量。不过那些犹疑与野心，倒是映照出了年轻岁月里所有不甘平庸的心情。
太欢乐了哈哈哈哈，给意大利人当翻译那段简直一绝！！！
2.5 Why should I care about this shit??
《雨中曲》插得莫名其妙的，出现这个致敬彩蛋的时候我满脸写着问号，这也并不能很好的表现人物内心啊，真的很突兀，就硬凑是吧。
两位主角都是第一次出演大银幕角色，男主角库珀霍夫曼是本片导演保罗托马斯安德森的御用演员，已故著名演员菲利普西莫霍夫曼的儿子，今年才19岁，但外表长得相当的成熟。女主角阿拉娜哈伊姆今年31岁，是她和两个姐姐组成的Haim乐团的主唱，有趣的是，她在影片中的角色名就叫阿拉娜，她的两个姐姐和父母也出现在片中，演的就是她的家人。
你永远可以相信PTA。在好莱坞想法设法披上多元化外衣的今天，PTA直截了当的白男电影反而成了一股清流——反正男主是我御用主演的儿子，女主一家是我朋友，故事是我私人情感，点映的电影院都是我自己挑的，爱谁谁。亚裔段子确实又low又无必要，但批评PTA纯男性视角就有点过分了。这就是一部正统的coming of age电影，最动人之处就是男主（一个老练的孩子）和女主（其实也是个半大孩子）如何一次次假扮大人，又一次次被虚伪的成人世界弹回，在这过程中意识到了彼此陪伴的重要性。说女主明明可以找更优秀的人的评论也是把我气笑了，片子的point就在于用短短两个片段揭露了所谓更优秀的成功男性——比如老导演和市长候选人——华丽外袍下照样一身虱子。且不说优秀这一说法多么烂俗，真正优秀的人也不用靠找优秀的伴侣来证明。
故事一般，但拍得好看，两位新演员之间的化学反应是意料之外的，效果也很好。70年代的西海岸阳光都快透过屏幕照到我脸上了。
甘草比萨。甘草是零食，比萨是正餐。是零食，是正餐，有什么区别？等下会不会饿了，明天是不是分离，有什么所谓？眼前身后，是永动的、正在等待我们下次纵身一跃的世界。
开心麻花的戏，你要说好看吧，看后又记不住任何，你要说不好看吧，毕竟你也跟着笑了
玛丽有点出戏，结尾有点草率。看得出来致敬了很多电影。觉得表演的度有点过了，反倒是中间失意那段比较舒服。
2.5 整体感觉是撒开手意淫青春爱情乱拍一气的混乱
While acknowledging the artfulness and the technical superiority, I cannot help but ask.... why. No, literally, why?!
卡魯Schauburg 電影院，70 毫米弧幕。銀幕上有洛杉磯的 El Portal 電影院，橫幅上的《007你死我活》是1973年上映的，越戰末期，也符合第一次石油危機的年份。讓我震撼的是伊安弗萊明的名字，007原著系列作者——那是個電影能靠小說作者名字賣座的年代。
就是普通的青春爱情嘛，年代戏不是穿插几句时代事件就行的。
真的是家庭作坊式电影，PTA玩得很开心。（但是我不care，还有为什么会有这么多生硬的跑步桥段
又一部在全世界爱情片都处在消靡时刻仍然创造出爱情惊喜的片子，神奇的点在于很多时候情节行进的“无逻辑”却构成整部片子的流动与轻快。
丑男丑女也就算了，年龄差距也不是啥新鲜事儿，这种故事有什么可以拿出来演绎的，都是各种无聊的破事儿，所谓的创业就像儿戏。比《吸大麻的孩子》差出十条街。也就61岁的西恩·潘那场戏值得一看，库珀出来几分钟演了个啥。奥斯卡越来越三流。4
导演一怀旧，水平就下降，倒不是说很差，但对于PTA来说，本片感觉就像是玩票之作。
老粉心碎。回看《木兰花》和《性本恶》这样有好奇心和批判性的洛杉矶城市史诗，就很难接受PTA刚年过50视野就缩小到了一个糖水画片般的白人郊区，开始自我陶醉于把这座城市变成一个有明星装点的怀旧主题公园。“70年代的洛杉矶真美好啊虽然遍地种族主义性别主义但是男主角心想事成所以你们应该看个开心”。我要努力带入一下当然也能看得开心，但某个时候还是意识到我去了一个本来没邀请我的派对
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