《死区时间》女儿的失踪让父亲陷入深深的自责,他的情绪已经影响了他的生活。同一时间,女儿自己也不知所措,她唯一的希望就是通过一个偶然的机会可以让她逃离出魔爪....究竟是什么让这一切发生的?失踪背后有着怎样的罪恶交易...一切答案都将在最后揭晓。
我的梦想在我看来疯狂可笑,成为一名导演后我拍摄了一部关于那不勒斯的作品——那里的人们简单得和海一样,每分每秒脚踏实地,骨子里有一股浪漫,还有对生活纯朴的热爱。
这是索伦蒂诺的私人影像
看似是神迹。也是残忍命运的链条,似乎推着一个男孩幸存下来,走上一条道路。这个电影的热和冷都那么鲜明,精神和肉体的挣扎也如此实在。我想起来了,我必须走过去,也只能走过去。
B+. 诗意与美轮美奂的镜头追忆着属于导演本人的似水流年,经由嘈杂的影像拼接,屏幕上扑面而来的是极度私人化的呢喃。臂弯般的海港之城,夏日晴空下的艳阳高照与碧波万顷;少年随性,美好,慵懒,伴随着家乡的梦幻,喑哑,沉闷,压抑,背负上生离死别的伤痛,远走他乡,告别过去,冲进一片微光迷雾中
本届电影节的最爱就是你了 @SFF2021
是索伦脱生出来的故事。
并不喜欢导演最热门的年轻的教皇,但很喜欢导演这部“尴尬”的青春回忆电影。太私人、太细腻了。
悠长的天台走廊,小姨的风姿,
保罗·索伦蒂诺在视觉上绝不会让人失望,可故事却没有给我带来什么共鸣。举个例子来讲,在男主人公父母意外去世以后,他绕医院大厅一周砸东西发泄怒火,下一场戏四个人在停车场里看着一个小胖子就笑出来,这个感情上的转折在我看来很生硬。《绝美之城》、《上流社会》或《年轻气盛》所表达的一些东西并不是从情感出发,而更多是观点与意识,可这部回忆童年或者乡愁的《上帝之手》的故事都由情感组成而这又不是索伦蒂诺的强项所在,就导致这部片看起来十分的空虚。
有点无聊、矫情。“故乡、童年、马戏团”中马戏团绝对是费里尼的灵魂,也是索伦蒂诺模仿不出来的、也构建不起来的灵魂。而且我恰恰觉着,他在这部电影里暴露了短板。但电影提示了我一个命题:日常与成长。
8.5/10.
感觉马拉多纳的背景铺设不是很和谐,意义不大。
65LFF#1 索伦蒂诺拍出了属于自己记忆的《阿玛珂德》。第一个远景长镜头太惊艳了,纯粹的美。前半段出乎意料的轻松气氛,全场笑声不断,从中间段突如其来的直转急下,气氛逐渐游向迷茫缥缈。男孩的成长,性爱,友情,家庭,理想。当片中所抛出的难题一件一件被诠释(而非化解),男孩还是离开了家乡。“那不勒斯有许多故事可以拍成电影,为什么你非要去罗马。”但如果没去过罗马,又怎么能珍惜那不勒斯呢?有许多时候我以为导演会就此结束电影,但当画面移到男孩坐上去罗马的火车,道旁树枝光影打在男孩脸旁的车厢玻璃上,电影来到了它结束的最好节点。
一桩转会能化解家庭危机这种事,让人怦然心动又恍若隔世。“这座城市对你毫无启发吗?你有故事要讲吗?” 然而故事的最后还是说了拜拜。只能感慨索伦蒂诺毕竟没有上帝之手。
作为一部回忆,情节上感情上对我来说有点游离,就对索伦迪诺没啥感情,咳咳~~~但即使我对意大利以及意大利电影不是很熟,就莫民得觉得这片子非常意大利,各种细节上风味很足,就尝尝这股子据说是那不勒斯款意大利风味也算满足。
8.1/如果说罗马是成人世界中华丽的颓废,那不勒斯则是懵懂少年里盎然的生机,但夏日的时光总是短暂的。极具私人化的“那不勒斯往事”,导演用暧昧的“上帝之手”来复刻他的“阿玛珂德”,最终却像流于俗套-为了逃避而向往罗马。
碎片化的叙事需要十足的耐心,但看完知道了是导演的自传,但还是没明白到底要表达什么,可能是我对那段历史不太了解。服装造型以及人物外形都太像甜茶了
我似乎一夜长大,坐上了前往罗马的火车,就像远去天堂电影院的多多。
déjà vu的意大利男孩成长史。克制的配乐每次起来时都极其动人,但作为索伦蒂诺平庸了,可能艺术家真的写起自传起来都会平庸的。而且几年过去,我甚至会有些厌恶意大利式的男性风俗:圣母=淫妇。
索伦蒂诺的怀旧经典,就如阿方索.卡隆之《罗马》、阿莫多瓦之《痛苦与荣耀》、托那托雷之《天堂电影院》。
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