工会发了张60块钱的电影卡,一直没时间用。本来想看《兰心大剧院》,但当我有时间买票时,已经下线了。不知道是不是我眼睛的问题,整部电影看起来感觉很暗。而且荧幕中央有一块巴掌大的污渍(实际面积应该比这大),荧幕稍亮时我就会忍不住盯着那块污渍。整个影院只有两个人,看完电影我和另外那个男生一起走进电梯时,我没忍住,问他有没有注意到那块污渍。他说没有。
请一定要好好拍啊!要细腻,要成长,要空旷,要残酷,要宿命,要宏美。我心爱的沙丘,终于等到了大制作........(2019)今天终于看了电影,我成为了一个幸福的沙丘原著粉。(20211025)
《少年和沙虫的奇幻漂流》 (part 1)
人物的信念感通过精湛的表演瞬间拉近观众真实感距离,沙丘世界在辽阔的远景和细腻的特写来回中构建出丰富和立体感,大胆的科幻设定和生态学完美结合并运用到极致,剧情通过梦境去制造悬念带出最强戏剧张力,即使看过小说依然能被银幕上的家族兴衰所吸引和震惊。
巨大的圆筒状太空船十分震撼。但夜袭一幕太制杖了,不懂什么叫枕戈待旦么?
彼此生活的文化环境、政治经济、成长经验、集体记忆、历史传承迥然有异,怎么可能穿透那层「墙」?强行撞墙只有两个结果:自大的贬损——「只不过是一个xxx的烂俗故事,吹,继续吹」;忘我的假嗨——这里面的溢美之词,有多少是根植于主体本身,又有多少仅仅在学舌?
正确片名《Dune: Part One》。本土笑点居然在“你什么意思”。只是能看的水准,摄影被imx钞能力搞得一塌糊涂,在绝美宽幅画面与《武大头传奇》间来回横跳,有辱传奇名声。
导演已经可以加入我的黑名单了。最有感觉的几场戏完全是因为把很棒的概念画用满屏的钞票渲染的好,情节掌控上完全是属于事件在发生,而不是讲究前因后果。布洛林演的Gurney中间直接消失到续集也真是搞笑。看过原著的我觉得把一本书改成一部电影完全是可行的,但是这种决定拍上下集,上集却不给观众一个相对完整的剧情,然后如果上集票房不好,下集也不会拍的投资方式真是蠢到哭。不要情感绑架观众,说白了就是懒。第三幕不知道如何收尾?没事,看续集吧。关键是原著最重要的几个主题,宗教,政治,生态和命运,每个都蜻蜓点水的过一下,每个都没弄好。又想赚电影的钱,却又想像电视剧一样铺垫世界观,希望这种行为可以早点倒闭
大,特别大。大构图,大留白,“大”节奏,“大”音乐,“大”声效,大场景,大怪物。我仿佛听到导演在创作会上拍着桌子对各部门长说,“除了甜茶可以小帅风,其他的东西都要大!”
懂了,宏大叙事就是把东西都弄得很大。可惜故事内核还是很普通,当爽片看吧。
《沙丘》这样的作品,绝大多数中国观众顶多能从视觉和画面感受一下这个故事的广袤与磅礴,但很难真正意义从文本和思想层面有所同情与挖掘。正如西方人看金庸,除了武术可能也看不出啥。
我怎么看着是一个“白人高富帅如何成为塔利班”的故事?
理想中的科幻电影,风格极致化,配乐恢宏壮阔,调度独具一格,具有了电影最应该拥有的美好品质,让我重新相信电影院永远都值得存在。
作者既然编出了Atreides和Harkonnen这样一看就是杰克苏大坏蛋的姓,为什么还要给主角起一些净是Jessica, Paul, Vladimir的名字?这不就是爱新觉罗小明和独孤翠花吗?!
谁懂,全片最有性张力的片段不是保罗与梦中情人蓝眼睛的实打实的接吻,而是与他妈妈在脱衣服时尴尬的眼神相交。
p.s. 最后的决斗也太敷衍了;依旧get不到赞达亚
引用一条外媒口碑:“当下看《沙丘》,就像身处1968年看《2001太空漫游》”
作者既然编出了Atreides和Harkonnen这样一看就是杰克苏大坏蛋的姓,为什么还要给主角起一些净是Jessica, Paul, Vladimir的名字?这不就是爱新觉罗小明和独孤翠花吗?!
科幻作品需要反映时代的需求,是一种集体意识的反射。例如《异形》对越战深入丛林黑暗之心的恐惧。《星球大战》关于冷战美苏争霸的隐喻。《黑客帝国》身处数字时代大幕开启的疑惧。漫威电影对美国治下世界和平的自豪和自信。可以说科幻从未超越时代。这样看沙丘古早味的王子历险记显然是不合格的,也注定要失败。
四星半。丹尼斯·维伦纽瓦拍《沙丘》,就像雷德利·斯科特拍《异形》,一边在聚合亚文化来构建世界观,一边在塑造独有的视听美学。《银翼杀手2049》《降临》《边境杀手》都像是这部影片的局部实战演练,通过再分析,为对应场景找到更合适的拍摄技法。从整个系列的角度,影片是在做前因铺垫,但从单部影片来看,结构仍旧严谨,保罗与母亲的关系,有明确的被动到主动的成长转变。整体节奏非常流畅,宏观场面与近身对战的比例平衡得很好。甜茶和丽贝卡·弗格森表现的很好,兰普林的声音气场完全可以作为一种表演方式来研究。
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