命运给帕乌（素格力•威塞哥饰）开了一个玩笑。他是泰国最大的日用品生产公司总裁、炙手可热的青年才俊。但当他遇见万妮达（艾丝特•苏普莉拉饰）——一位法律公司美女秘书，生活的规矩偏向了完全不同的方向。万妮达听从闺蜜樊子（彭干雅•查仑育饰）的建议，准备在豪华游艇上和男朋友塔纳瓦（吉克斯•梅非丹饰）共度甜蜜时光，而当天同时是帕乌计划向自己的芭蕾舞者女朋友柯凯（蓝蓝琳•德加莎•维饰）求婚的日子。然而柯凯因为急着赶去纽约与皇家芭蕾舞团签约，最终没有上船。在船上，帕乌被刚收购的工厂负责人苏农（迪•东萨导饰）和他的儿子苏鹏（瓦拉文•佛严饰）合谋下药，致使他与吃感冒药而昏沉进错房间的万妮达发生了关系，帕乌误会万妮达与苏农和苏鹏合伙给他下套，非常生气。万妮达因失去清白而难过失落，并且还发现男朋友塔纳瓦不仅从没爱过自己还一直在利用自己，因而更加伤心痛哭不止。因为可怜万妮达，帕乌用了些手段让塔纳瓦认识到了万妮达的价值——把万妮达打扮得好似一位公主，并把她带到了塔纳瓦的面前，骗他输光了赌博的筹码。而当帕乌与万妮达在一旁聊天时，游轮员工误以为万妮达就是柯凯，因此按计划为他们举行了盛大的求婚仪式，他们就只能将错就错将仪式进行下去。与帕乌的相处，让万妮达暂时忘记了伤痛，在万妮达心里认为这辈子应该没有机会再见到帕乌了，没想到她竟然怀孕了！当帕乌的奶奶帕查尼（杜婉达•董卡玛尼饰）得知此事后，立即让帕乌与万妮达结婚，因为她想得曾孙继承家族。帕乌态度装作很不友善，想控制自己不要爱上万妮达，幸好万妮达得到艺术青年塔亚（潘帕塔拉•斯卡真饰）一路的鼓励与帮助，因为塔亚把万妮达当成他失散多年的姐姐。不久柯凯从纽约回来了，她得知帕乌已经和万妮达结婚的真相后，不择手段要把帕乌抢回来。帕乌发现自己逐渐爱上了万妮达，但却得知自己得了不治之症。为了不想拖累万妮达，帕乌对万妮达恶语相对，直到意想不到的意外发生了，万妮达因此流产。3年后，帕乌在一次艺术展览中再次遇见了万妮达，帕乌抑制不住自己想要接近万妮达，不惜用合作生意的手段来博得存在感，最终万妮达得知了当年的真相，原来帕乌对她这么恶劣是因为他当时重病，万妮达还能忘记当年的痛吗？而帕乌是否在她心中还有一席之地呢？
老乌给他选了好几个地方，他不满意，卷坚决不办画展，即使对方是自己多年好友，也不会顾着情面将就。
昨天看完电影《爱情神话》，今天还在回味。
不过从这片子本身来看，着实可以咂摸出些滋味，一群人到中年的上海土著，要么有收租的房子要么有拼了二十年的事业，在一种什么都不缺的条件下，有得是半辈子的经历，去考量他们所要的爱情是浪漫还是实际，这比所有小青年搞那些撕心裂肺虚情假意可有意思多了。
2.神预言：吐槽翻拍电影是财富密码（内涵误杀2？）不要乳化（雄狮少年中枪），还出现了hi stranger（王力宏调情）
为何影片塑造的上海中产群像让我感到如此“悬浮”？往小了说，我不理解母亲总一声不吭从儿子家里拿东西的行为出发点；往大了说，我不理解这群中年“伪文青”们为何非要以“懂艺术”为必备标签（如布置画展时有青年“美院老师”对其艺术风格提出质疑，老乌便立马呵斥：“你懂什么！就是你们这些人祸害了艺术！”）。此外，不仅片中配角“精致”的第二重身份似乎基于刻板印象（上海的鞋匠是认识jimmy choo 的，上海的奶茶店员副业是干美妆博主的），而且中产们边提及自己在欧美的生活经历，边漠视/边缘化与自己一同生活的“伪意大利人”（画家曾数次以交房租为借口将其支走再同他人聊天）的做法也让我觉得有些言行不一。导演一抒情就铺歌，拍摄风格也不统一（甚至有些段落可以说拍得粗糙），唯一亮点是首场饭局“话里藏刀”的对话。
从 Coco 到 Turning Red，Pixar 是铁了心要把那些对孩子避而不谈的、曾经作为过孩子的我们依旧避而不谈的窗户纸捅破。但这一次所有对立与撕裂也都是软乎乎、毛绒绒的，每一次或大或小的矛盾冲突都会迎来松松软软的着陆和烤棉花糖般的融化。每一针都戳得太准了，但真共鸣起来才发现一切明明是更痛的：那种敏感、尴尬、自我撕扯所刻下的抓痕不仅仅是浅浅地留在墙上，那些独断专行、不容置疑的后面还有更多的自我怀疑、自我否定和惴惴不安。好像没有人真正教过我们如何成为一个女人，就像没有人真正教过我们如何成为一个母亲。而每一次回头，也不是总是能迎来仿佛理所应当的拥抱。
道理我都懂，可是为什么她妈妈变的小熊猫那～～～～～～么大啊
没写了个啥事儿 但是从第一场戏好看到最后一场戏。音乐也好
前面是轻浮的市井怀旧，中间是更轻浮的魔幻消费主义和文化殖民，最后对准我们的投影仪才点破了观众才是所谓的爱情神话所询唤的主体。虽然片头的做菜长镜会让人联想起《饮食男女》，但已经不再有世纪之交的悲怆，只有廉价的原子化小幽默，最多只是夹杂着表演生活的疲劳。新世界上海里的青春期仿佛到40岁仍不终结，但在主题乐园般的影像中要肯定某种新价值实属不易。
太喜欢了！独属于新派的话语属性和旧时代的烟火气缔造了这些横冲直撞却又时刻携带着小心翼翼的形象。你可以不相信开口闭口都是Jimmy Choo和英文名言的街头鞋匠，但你不得不信他围绕着这些所养成的浪漫体质。生活中哪来那么多“爱情神话”，可即使承认了它的虚伪，我们还是感到欢喜。迟暮的他还能回想起过去的喷泉之夜，银幕上的相识最终用死亡来祭奠，在回忆的容器载体中，这当然是一个无比罗曼蒂克的故事，因为它是编的。
竹林里年少的Ming的哭诉看得我感同身受，东亚小孩大多这样：压抑地度过挣扎的青春期，然后用漫长的一生与只能做个碌碌无为普通人的自己和解。实现不了自己的理想，更无法满足他人的期望。所以，管他呢，就活这么一辈子爱怎么来就怎么来呗！可以把小熊猫封印到拓麻歌子也可以任其自由形态恣意生长，只要坚定自己的内心，我们都会成为更好的人（至少是在自己眼中）
还是觉得大可不必放那么多歌。放歌把每段以对话驱动的场景变成了独幕剧，场景之间的弄堂生活变成了幕间休息，像情景喜剧一集结束了开始放主题曲（这也是为什么看完大家都觉得这个本子可以拍成电视剧），但电影可以不那么 episodic，话痨电影不一定要通过这种方式给观众的感官放松，或者对城市声音的捕捉亦可以撑起那几段的听觉空间，歌也能有，但可以退居二线。影片整体好也好在坏也坏在它的「格局」相当狭小而暧昧，塑造了一些可爱的女性形象说出了一些伶牙俐齿的台词，但又因为她们的线索是个老白这样的男性，使得影片呈现的女权主义有那么一点《欲望都市》般难经推敲；在很多时刻你能感觉到它（可被原谅地）欲言又止，这大概就是华语喜剧。至于神话，那确实是没有的。
你信不信老白和倪虹洁发生过，就你对一夜情的态度。 你信不信老乌的罗马故事就像你信不信爱情。
上海人聊天时会夹杂一两句普通话或者单词，有以下几种情况。1。正式严肃的谈话，比如老白给玛雅说猜女孩子年龄的道理那一段2.上海话比较难以表达的话，比如饭局上老乌说老白走清纯路线，蓓蓓说浪迹天涯3.专属名词或句子，比如从群众中来到群众中去，这是语录。有非吴语地区的人如果听到上海人这种说话方式，不必过于敏感，没有针对也没有豁胖，这是正常现象（格洛丽亚在KTV唱的那首歌好彪，期待来个完整版）
我这么打个比方吧——很多城市都有黑咖啡，但是上海那种“吃清咖”的滋味，和别的地方都不一样。这种电影的存在，说明了敏锐和趣味的有效。因为敏锐，电影得以独立在女性题材的某种怪圈之外；因为趣味，电影对一些日常困境都显得平和，有理解力。
又现实，又浪漫，又幽默，又感动。
2.5吧 给高了我会觉得对不起费里尼 这么密集地接收上海话我其实不太受得了 好吵 不过这种主观的意见我会觉得怪自己吧 但这个配乐 我的老天 真就不怪我了 就…这电影…吹得这么高…实在是…不懂。 这么说吧 单凭一星期策展这件事 我就觉得挺冒犯的
好久没有看到剧本写得如此有趣巧妙的国产电影了，可以碾压大部分无脑商业爱情片的对白，也好过某些文艺片故作深沉的便秘腔调。
段子很漂亮，但只能说接了“上海人”的地气，不免为赋新词强说愁，透着一股何不食肉糜的精致市侩，很难再有深一步的挖掘。费里尼、王小波沦为卖弄文艺的点缀，大师所以不朽者，在于从真正的身心苦难中开出美与善之花。
华裔家庭的母女关系和成长主题都很好，只是剧本的冲突写的没有想象力，单薄到第一次让人看皮克斯动画看出了一丝丝低幼感，有些情节的逻辑没法思考，顺拐着就过去了。
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