法国导演Laure de Clermont-Tonnerre(《纯真曲》《追忆似水年华》)执导并同Mona Fastvold(《战前童年》《梦游者》)和Brock Norman Brock(《国境卫士》《布朗森》)编写剧本,已于内华达开拍。修奈尔饰演一名暴力罪犯Roman Coleman,得到了参与一项康复治疗程序的机会,其中包括训练野蛮的野马。斯图沃特饰演Coleman的狱友,萨兰登饰演监狱的治疗专家,艾朵饰演Coleman的女儿。
全片只使用了黑白红三种颜色,整体氛围感很特别,长镜头和音乐运用凸显了一种阴森恐怖感,给人一种深刻的压迫,这才是战争最真实的一面吧。
一部作品,不论文字、图片、视频,除了背景知识外,不应该再有解读才能绽放光彩。 不能藏太多,也不能摊开出来,那个度才是艺术的王道。 什么你说这是鬼话? 哦那请你接受那些伟大的作品之所以伟大!
美院的美学审美从来不会被否认,确实很出色也有质感。确实对主旋律片做出了一定的创新和突破。或许主创最后完成的时候自己觉得人物形象塑造很丰满,或者是超现实片段创作很合理,但是事实是在观影的时候“群像”电影只记住了主角A,人物情绪一上来下一秒就切进了剧情开展毫无情感体验,刚要开始深入就如在水面浅浅掠过,没了。超现实片段剪辑得让人感到莫名其妙,甚至不知所云。总的来说,团队想要传达和呈现的最后到观众这一环可能只能勉强打个及格。
其实不像战争片更像惊悚片。赶上这个日子,可选的片子不多,建议还是看老片吧。
独特的战争片切入视角让人眼前一亮,对于战争残酷的记忆也因此更为深刻。
低饱和的调色降低了我对血腥的不适感。
了解挺进师历史的人大概都会对电影里的浙江方言特别有亲切感,这写实态度真的要点个赞。
非常触动人内心的别样的战争片,全片没有激烈的战争场面却让人通过黑白碰撞和极简的对话意识到战争的残酷性。
多一星给男主的自杀幻想镜头和最后的血雨镜头,个人还是喜欢这种非常带情感色彩的设计。
呃。行叭。毕竟我是冲人来看的。演技是不错的,但是剧情吧,提不起兴趣。
气氛渲染、大杀阵场面调度,甚至连暴力场面都可以反复欣赏,我最喜欢的一场戏居然就是刺杀芹泽鸭,镜头语言绝佳。
突然意识到里面都是活生生的人,残肢、断臂、血液、暴雨,是苦的是挣扎的,是没有生的可能的。这八个人代表着在战争前的不同立场。不单纯的逃兵,搁置的谎言,反叛的敌军,坚定的信仰者,追寻团圆的孩子,迷惘的赴死者……
调色仿佛直接套了个PR的Day 4 Night Lut,对比度不足的同时还能出现大量的死黑,美院审美就这水平吗?莫把偏色当高级了。
这是我看过的最美的战争片,也是感触最深的战争片,无名英雄的故事很悲壮也很治愈,他们或许目不识丁,但身为军人的责任感和骄傲感让人们懂得“使命”和“信仰”的含义!
诗性电影让人眼前一亮,新鲜感倍增,残酷的战争用这种形式表达出来,高级又成功。
浙西南游击队的真实历史终于被关注到了,故事本身没有什么太大的剧情转折,但各种镜头、细节设计真的是接连惊喜不断。
还行吧,大家平分都好低。我得去蹲一本原著再看看!
——新选组只有一个人,有勇有谋、有情有义、剑术高超、女人缘好。
尤其是看完后辈稚拙的模仿 更觉如此
很难想象有朝一日我会用美这个字来形容一部战争片主旋律作品,固有的模式在这部影片里一点都没有,处处都是创新和尝试,很有心意。
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