全剧39个日日夜夜,京味儿、药味儿、火药味儿,惊心动魄;家族、悬疑、情爱,扣人心弦——
1948年(民国37年)12月24日,北平。一派大战前的仓皇景象:电台里不时传出被围的消息,报童在奔走呼号,街头到处是“买两块,卖两块!”的银元倒卖声,军警驱赶着游行队伍,东单机场南逃的飞机像苍蝇一样飞上飞下……
同仁堂在北平立世二百七十余年,如今却面临着歇业的危险。大爷乐柏龄去祁州开市被劫,药料难以为济;三爷乐柏松用轿车换了头驴驮着三奶奶从被围的天津死里逃生……让同仁堂离开古都南迁?掌柜的二爷乐柏年必须做出选择。
一车藏满金条的白菜途中失踪,使共产党的地下金库洪升钱庄被警方杨冠雄查封,一褡包金条转移途中遗失在一辆水车里。花旗银行总代表张友鹏(地下党)索寻金条,其间一波三折,扑朔迷离,在乐家大小姐乐莲珊的帮助下,终将金条找回。从此,同仁堂的命运便与共产党的金库紧紧连在一起……国府特派员黄家才的使命是带同仁堂离开北平,他自然不能眼看共产党金库源源不断的资助同仁堂。于是,在黄家才与乐柏年、张友鹏之间,一番生与死的较量展开了,乐家人面临着一个接一个的残酷考验——
悍匪小青龙受黄家才指使劫持二小姐乐小珊,酷爱养鸽子的四爷乐柏寿拎着一对儿名鸽“白鸬鹚”去赎人,却被吊到了房梁上,大鼓名角董天娇一曲《风雨归舟》唱出了对四爷的爱;天桥名骂大粪坑到乐家门前骂街;假药一夜间充斥街头,乐柏年一把烧假的大火在北平百姓心中燃了几十年;为保护张友鹏的“货”,乐柏年和他携手进了黄家才的保密局大狱;为恪守“炮制虽繁必不敢省人工,品味虽贵必不敢减物力”的祖训,乐二爷废了药、劈了箩;小青龙在照相馆杀害了正和四爷照结婚照的董天娇,乐家的未来女婿孙浩饱受保密局迫害,为保全同仁堂,他高声朗诵高尔基的《海燕》,纵身跳下了高塔,乐柏寿和乐小珊成了一对只会放信鸽的痴人儿;大年三十,同仁堂临别前夜却“金猪拱门”,新年吉兆。乐柏年、张友鹏、黄家才、杨冠雄四个不同的人坐在了同一张麻将桌上,成败兴亡、是非功过俱在这一方筑起的“长城”中评说;初一一早,黄家才将押二爷南迁,乐柏年和同仁堂就这么走了?……
乐柏年做出了选择。“自汉以降,时越千年……天地有正气,润吾百草鲜。唯吾知滋味,善把苦做甘。顶礼颂高洁,玉碎不瓦全!”祖先堂内,他雄浑有力的《宝碾赋》唤醒了所有乐家人,也唤醒了所有北平人——所有面临选择的中国人。39天里,有人死了,有人生了,有人走了,有人留下。然而,不变的却是紫禁城,钟鼓楼,天坛,这千年古都。留下的人留下了,走的人走了,不变的是共同的希望,看似分了的一切,其实是合了……
公元1949年,1月31日。北平和平解放,同仁堂祁州开市。
这种片子看多了,就像看多了陈凯歌张艺谋起家的类型片一样:压抑晦涩,充满阴霾。为什么华人的家庭片大都这种格调?让人选择的话,有多少人不会首先选择那种第一次见面就能嘿咻的生活方式?人生本已不易,内心多有伤势,这种泛泛的故事,真的只能唤起心中的无奈。而且,影片的这种结尾,在华人影片里也是烂大街了,或许这种形式是泊来的,但“微微一笑泯恩仇,轻轻一转待明天”的意境,并不是这么简单就能表现出来的。不需要结果…别指望明天…过好当下…这才更能让人心静。
我们东亚的亲密关系似乎永远也跳脱不出以爱为名的责任、伤害与磨砺。
很棒的林嘉欣,以及我和梁芳仪全程共感到起鸡皮的地步(怎么可以连数学倒数第一被叫出去羞辱的场景都一摸一样)性别为女在亚洲地区的成长意味着什么呢?意味着你永远不属于你自己,妈妈乳腺癌某种意义上和数学老师的打手心是一样东西,都是尝试以“爱”的名义进行规训。区别只是我妈给我掏耳朵之后不会说“我真的真的很爱你”
三星半|癌症妈妈、大雁爸爸、台英混讲的美国女孩、白马意象、非典病毒、最终敞开的门…不够完美,但部分细节还是足以让人掉泪。
可看的内容好多,非典,身份认同,中西价值观对家庭关系的影响,生和死。设置多对身份的对应:不听话的马与不听话的姐姐,妈妈与外公的关系对应女儿与妈妈的关系,老师与父亲的体罚,等等。母女提前以淘耳朵代替观众以为的演讲来和解,很符合东方的审美价值。噢,林嘉欣到了演妈妈角色的年纪和气质了。
家庭情节剧依靠情节驱动,意味着我们看到了什么,它就讲了什么,对人、事、时代欠缺更深及更多层次表达,余味是没有的。诸多细节太过于熟悉,明显拉近了我和它的距离,更容易让我沉浸其中,记忆被深深触动。电影隐含了几许观念的冲突,成为检验观众立场的试纸,体罚和罚站、强压式教学、家庭沟通模式,假设你是外来者,周边对你的排斥、嘲讽、欺负……我对这些一点也无法容忍,始终站在女儿的立场上并且毫不犹豫。(台湾社会进入良性轨迹,只微调细处就会变得越来越好。)
当我觉得开始变得有意思,有韵味的时候,就马上冷却。不明白摄像机要瞄准谁,该含蓄的时候也不内收。最打动人的绝不可能是结尾:妈妈好爱你。而是那句:“芳安要回来了,我煮什么好。”
2.5 电影虽然工整,但始终徘徊在无效沟通里。
几场冲突看得我血压飙升 青春期的小朋友可真讨厌 可一旦长大没有了那股不可一世的劲儿 又比青春期的讨厌更加讨厌
有点意外地没有那么喜欢这部电影。当然,是比《瀑布》好,但是依旧有点浮于表面。我瞬间有种困惑,到底是电影浮于表面,还是生活本身就浮于表面?
很好理解的小故事,说不出哪里好,但看完的确会被感动。
无数的场景和对话的确真实,就是中国家庭普遍环境下的那种相爱相杀的对抗性关系,但是结尾有些漠然吧,电影打开了这扇门,但是核心内容却没有沉下去,有些浅尝则止的感觉。
一种很用力的记录感,最后一刻,看似矛盾化解,实际这个家庭内部并没有太多何实质的进展,还有比较遗憾的一点是,非典的背景和故事没什么关系
单调却真诚,倾注了沉甸甸的生命体验,刻骨铭心。每一次争吵后混杂着温情和痛苦的余震,对身边人乃至对自己的恨意的反复回荡,当这些真实可感甚至能唤醒记忆的情感的时候,再多技巧都显得多余。
疫情之下的家长里短,掺杂文化差异,没有过度煽情,很舒服
3.5 题材跟《瀑布》完全撞车,但水平算是等量齐观瑕瑜互见,相比起来还是钟孟宏更懂得利用视听构建氛围,阮凤仪主要还是依靠对白和吵架推动,前者有时候确实有点空泛,显得过于简单,后者能体现出它的复杂性,但又真的不太会(用国语)吵架,有时候顶不上去又很尬。既是跨文化之痛,也是新导演之痛吧。
蛮不错的。有人说不明白为什么几个主要角色都处于不理智用力过猛的状态。也许这就是一个极度焦灼家庭的常态吧。当你走得很近的时候,这种焦灼会放大。
剧本很扎实,并非矛盾转和谐的两段式结构,而是有着层层起伏,像海上的浪一样,而吹动这些风浪的是内外压力的挤压,美国梦的破碎、教育的转向、死亡的威胁、瘟疫的袭扰,每个人都自身难保,糟糕的情绪互相传递,气氛相当压抑。
青春期遇上更年期,美国开放自由文化碰撞中国古板教条文化,还有同样对死亡的恐惧。马应该隐喻自由。
一个富有感染力的故事也有赖于一帮全情投入的真挚诚恳的演员们的集体努力才让观众产生深深的代入感,也悄然引领着观众去反思去理解亦或者去重振生活。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved