被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
我太喜欢了，特效很不错，剧情就那样，
主题园区可以安排了😂丛林里的诅咒种类是不是恶心了点？
我怎么突然不会写影评了哈哈哈
也就是《木乃伊》的一个脚趾头吧，片头女主爬梯子那里致敬明显，特效有点假，两人最后的火花还不错
EB的角色一如既往的美貌机智勇敢，带来我一直很欣赏喜欢的wit和sarcasm，一点点与时代相关的女权主义和LGBTQ内容，小白厅又一次演了gay（我为什么要说又？）毕竟是被自己亲爹吐槽到底是不是gay的娃，别的也没啥了。
由迪斯尼乐园项目衍生出来的电影，想象力奇绝，特效也是一大亮点。不过剧情故事差强人意，无法成为经典，却是合格的爆米花电影。关于影片的设定，长生却永远无法离开一个地方，虽吸引人，但也没有多少人愿意吧。
7分。虽说不上大惊喜大出彩，但有所有你对丛林电影的期待，惊险-搞笑-神秘-寻宝，配爆米花绝对不错！
果然是迪士尼的电影，像夺宝奇兵一样的风格，中间的幽默笑点也很有趣，适合小孩们看，整体节奏也挺好，迪士尼一贯的基础水准，不过也没啥太大的亮点，爆米花片，看看特效再图一乐得了。
typical迪士尼电影，王子和公主从此幸福的生活在一起，the end.
曾经，或者直到现在，我都觉得我很喜欢冒险片，但为什么看的少呢，因为片少，好看的也少。这里很迪士尼，也有一点加勒比，但不是特别够，跟男主有很大关系，巨石强森真的不适合这种角色。特别喜欢艾米丽，但她的感觉一直是女二的，这里也是，造型太美了。
迪士尼有钱，想拍啥拍啥吧，也不用有什么追求，赚钱就行
22_062。难得一见主角是女性但完全没卖弄性感既没有红唇也没有短裙也没有细高跟，真是不错。日本元素融合得还好，最好笑的是浅野忠信和Miyavi都参加了，他们都讲英语。但国村隼不，无论女主角跟他讲英文还是日文，他都坚持只讲日文hhhhh
挺像加勒比海盗的，整体差一段，但是是在丛林河流上，结尾有点古墓丽影的感觉吧。居然还加了感情戏。
现在这种冒险题材的片子也是少得可怜。又一个给堵死的类型片。再怎么拍都摆脱不出印第安纳琼斯、成龙喜剧的影子。
大框架比较好，可惜迪士尼味儿有点重，人物平面缺乏立体个性。最后，不要硬给男女主安排感情线好嘛。
非常复（老）古（套）的冒险片 有几幕特别古墓 艾米丽布朗特可以原地演劳拉 选角我很满意 笑点也在线 还有迪士尼式浪漫 这种片请每年多来几部 如果在电影院观影可以有五星
不无聊，但是真的很难想象与接受强森的暧昧戏。3.5星。
作为游乐园项目广告来说很不错的，全龄、活泼、欢乐。被诅咒的人（特别是全身蛇的那位）设计的还是有些惊悚了，仔细想想400多岁一男和一女最后在一起了（Twilight？），也细思恐极了。至于弟弟兴趣在“elsewhere”和女主始终被称为“Pants”这些过于明显的“正确设置”，融入故事的还算自然。艾米莉·布朗特真的可爱
就很迪士尼，非常迪士尼，好在男女主都是我很喜欢的，还有大猫，不失为合格娱乐片了
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