弗兰马汀诺再一次以领袖的身份宣示了慢电影的姿态。他像梭罗一样告诉我们:工业向上,电影向下。到达洞穴时那快乐的手势和死亡到来时的平静交织,最终在云雾缭绕中听到那不知从何而来的声音,像是一种天启。慢电影最终是一种超验主义。
看的时候感觉生命力被一点点抽干,却又在听到片尾迷雾里老人的唤羊声时突然涌出……
cp好好磕,但剧情挺拉胯的。
应该再来点音乐人和制作人的情感故事,意犹未尽呀!男主之间双向奔赴,相互拯救怪好的。
人是一场探险,一次描摹,是抵达则亡的征服。而自然是人,自然是重生。(摄影师老人家爬上爬下真的好敬业…)
全程扣脚趾,怎么会这么尬,但也挺s的。果真外国的风都是野的。
あなたと生きてくこの世界は
8.0/10.0。难得继《记忆》后再次发现一部展现大地脉搏的ASMR电影。不同于泰国导演自然超验式的静态感知,意大利人选择了超大风光广角下的动态长镜头,诠释了我个人对于2021年电影的标签总结:属于自然的存在主义——人的生命和自然的生命被解构后都是同一叙事。作者有意识地复现了现实,而非传统纪录片的拍摄现实。彼岸纽约、伦巴第大区米兰、高耸入云“Skyscraper”、盛装舞蹈男女、肯尼迪杂志肖像:这些现代符号要么被小镇顽童的嬉笑吵醒,要么沉睡于黑暗的洞穴内部燃烧殆尽。当镜头深入地壳的地表之下,观众开始密集接受自然环境音的冲击和大量表象元素的互文:牧羊人的吆喝、探险队员的呼喊、人类文明的篝火、探路用的余火、地下水的残留、垂死之际的滴水…黑暗和光线此起彼伏,如同脉搏,直达深处,探索殆尽,方才停息。
片子最大的败笔是虚焦!虚焦!根本不能当风景片看,从第一幕画面中心就是虚焦的,后面每个开阔山野场景都有或近景或远景不同位置的虚焦,眼睛不断收缩调整还以为自己的眼睛出了问题就很难受!片子内容还行,到达洞的终点,牧羊老人的生命也走到终点(不过嘴部还在微动就很破坏观感)美嘉一号厅屏幕右上方有一个小蓝点越注意到越注意到,一度以为是摄像机鬼影想着这也太业余了…倒也不闷开始铺垫阶段比较催眠不困也给整困了。这洞到底也有充足氧气有点不可思议一度为队员担心,摄像机机位存在感让人出戏。美嘉前排地下身能感受到微微的风,在洞底匍匐的画面有了略微妙的4D感
总体观感不错,每个人物都刻画的很鲜活,还原创了部分内容解释了蠢太为什么那么喜欢高人先生(也可能是我没看过这部分漫画),副cp也很有意思很想期待他俩之间具体的故事以及后续,也有车,我全程都是姨母笑过来的,高人先生真的好涩
真的好爱这部剧场版电影不管人剧情还是描绘都恰到好处。
观看本身趣味满满,但执迷于一一得一一二得二一三得三一四得四一五得五的粗暴对应关系,实在不胜其烦,李安都不忍心重复这么多次。
想看副cp!!
原来高人一直是蠢太的救赎!哪怪这个发情天使👼总想囚禁高人,原来就是太害怕失去了!果然,“爱会让人变得脆弱”。
制作太缺钱了,故事一般吧,而且我真的很好奇副线cp
あなたと生きてくこの世界は
ISP表示很不满足,说实话,主cp腹黑主攻vs傲娇认真受
弥散着生活的味道与自然之力量的慢电影佳作,与米开朗基罗·弗兰马汀诺的前作[四次]风格近似,这位导演真是当代罕见的十年磨一剑的执著创作者。无字幕的稀零言语、层次丰富的自然声、冷静克制的镜头、激起超验性的内在视点及偶尔进入眼帘的小小“事件”都让全片成为既非纪录片又非叙事电影的探索影像。牧羊人的生活和洞穴探险家双线交织并行,下降过程和死亡历程交相呼应,外来者和原住民的互动交往也别有意味。本片对光与影的运用尤其妙绝,既有高原旷野上缓慢变移的天光云影(我兀自忆及卡洛斯·雷加达斯的[寂静之光]),又有黑暗洞穴里虽细弱却显眼的探路灯火。几个亮点:山洞边的嬉戏和猝然坠落的足球,探险队员翻看、撕下及至终遗落在水中的纸刊(Epoca杂志,肯尼迪与尼克松、索菲娅·罗兰醒目),雾气笼罩一切的收尾。(8.5/10)
没有以前那么甜了 但是画风提升。毕竟电影 很难在短时间表现出来
跟剧版连起来就懂为什么蠢太会缺乏安全感。高人对蠢太来说太重要了。所以无论漫画还是电影版我都很喜欢西班牙篇,感情上了一个层次。还对应了之前埋下的伏笔,以及为什么当初蠢太这么喜欢高人。
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