“从表面看,他的扁担是被沈素素一剑削成几段的,但他避开沈素素一招凌厉的攻势,仍然游刃有余,只怕他是给沈姑娘留了面子。”, “小子,别挡道,快闪开!”旁边有人不耐地推他。他一惊之下,忙忘边上一闪。身后十余人抬着大箩筐奔行不止,箩筐上都贴着红红的“福”字。, 街上百姓不知何事,但见侯府几个人在,不敢靠前,都远远躲开。, “钱不用了,不用了……”。
“是啊。定亲王今日回请大将军。他们当官的偏生有这些繁文缛节。”, 乔天渊不防此人武功竟如此之高,轻描淡写间连削带打,已是由守转攻。他右手一推,放开扁担,借力倒纵,避开三尺。但只缓得一缓,这人已落在他面前。乔天渊见来人一身灰袍,正是西陵侯府总管左长威。, “小嫣,那些俗艳的花可比不得这个。你闻闻这味道,和那些花一样么?”一垂首间,几缕青丝飘动在风里,似痒痒地拂在他心上。。
忘记标了, 索伦蒂诺,我做影迷,就是为了银幕里的窗帘随着风能拂过我的脸庞,让我从现实中抽离。
不那么索伦蒂诺,也或者是题材原因而变得温柔了。与此同时的还是贯穿始终的导演的标准美学,晦涩难懂。道德伦理和时代记忆。有美感有情怀。最后一个镜头临窗而坐的少年,可以一直一直拍。
那不勒斯 费里尼 马拉多纳 前半段杂耍式回忆 后半段是真的压抑
阳光、家庭聚会、阳台观赛、父亲的办公室、一家三口骑着vespa去小姨家… 然后是接受现实。我是个孤儿了。想去看看那不勒斯了。演员找得还真是有那么几分相像。(也相当赏心悦目)
喜欢绝美之城的人只会喜欢开篇的一小部分吧,半自传的东西显得这么拖沓,就像小孩子的日记多半是流水账。不要去罗马,你的城市没有故事吗?绝美之城以外的那不勒斯老破小
4.3“通过我进入苦难之城,通过我进入永恒的痛苦,通过我你就能在迷失的人群中穿行。”成长是穿过青年蓝色和血色的过渡线,在无法预料的时刻穿过一阵不合时宜的泪水,穿过所有陪伴我一程的灵魂构成的记忆温柔的穹顶,穿过“我”。
放在费里尼和索拉纳斯旁边就很像小蝌蚪找妈妈
——要有故事可讲
我真的非常讨厌索伦蒂诺 比贝托鲁奇还讨厌很多
那不勒斯夏天的许多第一次,用极度打开的方式
lost and found 镜头是关于家乡、记忆、成长很私人的再现(再“注视”)(最后一幕男主有那么几秒神似演天才女友Lila的演员...
非常私人的一部电影,像是给家乡的一封情书。镜头下的那不勒斯非常美,有着随时跳入海里的自由,热爱足球,亲戚成群。但对于我来说,可能文化断层得太过明显,导致很难从中感到乐趣。
跟《绝美之城》一样让人觉得很厉害,但是不是我菜。“希望·那首曲子很不错。
《贝尔法斯特》里的“不要回头”,到了索伦蒂诺的那不勒斯变成了“没人能逃出这座城市”。一种乡愁记忆在流媒体全球化时代的电影人中间蔓延
在三星四星之间摇摆不定……一方面这是个动人且在电影美学上恰到好处的作品,另一方面它还不够我所想象的深刻和自然。最重要的是,索伦蒂诺不是费里尼。
这是个淡淡哀伤的影片,少年Fabiè的故事,父母意外去世后,迷茫,马拉多纳也不能再点燃他的兴奋,想要成为film director,讲他的故事,他背上行囊坐着火车去罗马,戴上耳机头靠着玻璃窗闭上眼,听着耳机内衬着远方的音乐,阳光和树影在玻璃窗上晃动…
缺乏主题的聒噪,前后两部分割裂。一眼意大利片子,甚至比不上莫莱蒂。
悲剧里的荒诞更显悲凉,大概导演想说的是,他“在这片荒谬和混沌中,不知觉就这么长大了,也即将逝去了”。
65LFF#1 索伦蒂诺拍出了属于自己记忆的《阿玛珂德》。第一个远景长镜头太惊艳了,纯粹的美。前半段出乎意料的轻松气氛,全场笑声不断,从中间段突如其来的直转急下,气氛逐渐游向迷茫缥缈。男孩的成长,性爱,友情,家庭,理想。当片中所抛出的难题一件一件被诠释(而非化解),男孩还是离开了家乡。“那不勒斯有许多故事可以拍成电影,为什么你非要去罗马。”但如果没去过罗马,又怎么能珍惜那不勒斯呢?有许多时候我以为导演会就此结束电影,但当画面移到男孩坐上去罗马的火车,道旁树枝光影打在男孩脸旁的车厢玻璃上,电影来到了它结束的最好节点。
南義的人文氣息有別於北義,感覺離歐洲的核心文化更遠,但也許這才是真正的歐洲。
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