被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这个所谓的爱的传递有点牵强，不太能理解为了女儿不停找不爱的人结婚的剧情。不过咩酱演技很好很美，剧本合理点就好了
故事太扯了，让人难以相信，温暖得极不现实。看看永野芽郁和石原里美两位美女还是可以的，看看冈田健史帅哥还是可以的。
一星给田中圭和永野芽郁的对手戏，一星给石原里美和永野芽郁。电影里人物的行为动机只是被“告诉”了观众却没有合理的“解释”，为了温情而温情，为了爱而爱，像是一个没有影子的世界。其核心的逻辑是女性找到了合适的男性才能幸福，母亲是这样，女儿也是，被作为接力棒而传递，从一个父亲到另一个父亲到另一个父亲再到丈夫。忽然“泪点”一炸，银幕内外的人都开始哭，只剩下银幕上的冈田健史和银幕外的我二脸懵逼大眼瞪小眼。
从三分之一处开始哭 虽然是如一些评论所说有些不合逻辑之处 但我认为这部电影 只突出了它的核心 就是父母对孩子的关爱 不是用大多数人抵触的说教 而且用一些有迹可循的小细节打动人 优子最后长成了一个美好的人 懂得感恩 知足 这么美好的故事 享受就好了
像一个外表裱花得很精致的蛋糕，但是连芯都没没烤好。冈田健史是真的没演技，白瞎了永野芽郁的对手戏。
好残忍啊关禁闭的时候让我看到森宫爸爸做的那么多好吃的！！
尬的时候有一些，但是大部分还是比较自然温馨，况且本来就是冲着石原里美和永野芽郁去的
这个剧情实在是太烂了，明明是自私鬼为什么还要掩盖成温情？？？唯二的优点是十元女士和子役的服装色彩搭配造型还不错。这么不错的卡司浪费了！
还有那句什么多开口幸运会敲门，这不就是几百年前的TVB好彩妹“笑口常开，好彩自然来！”那句话吗？！
近期看到的日剧作品中为数不多的治愈系作品，你遇到的每一个人只是一段旅程中的站点不必太过怀念。未来还是有不同的体验与未知的可能。有一个西班牙语就是说如果你对事物产生了情感，那就成为了时间的囚徒。或者说亲情生来就是一场无声的绑架，悲欢始于同一种模式和同一群人，这个里面讲那个原生家庭挺奇葩，剧情挺巧妙小有波澜。美好得像适合六一儿童节档的（PS俗一点讲，亲情类的治愈但是寡淡，它逃脱不出给物种遗传基因的俗套，亲情用这种方式pua了所有人
哭咩确实很美，但也不能尽用哭咩的镜头往上顶啊。。。三星给咩
有些创意，女主表演分饰两角个性比较显明，遗憾的是这个创意有点扯了。
正常剪辑感觉会好一些，有很深的不现实感，但是很暖
烂得好笑也是一种优点吧。。
有余味的电影，在伦理和科学方向都有探索和很好的展开，缺点嘛女主角的生活太过平淡无趣了，不如好莱坞喜欢把剧情搞得跌宕起伏，但仍然是一部完成度很高值得肯定的作品。
哎呀，怎么说呢。白雪公主和她的善良妈妈、三个爸爸、钢琴王子的故事。亲情看哭、爱情互相治愈加一星，平行剪辑还不错。幸福全靠父亲丈夫爱的接力棒减n星～十元的角色真的无法理解，行吧，就当童话故事看治愈一下吧～
《自卫的艺术》导演新作，还是能看出两部作品很相近的地方~比如依然使用格斗术，还有在各种神经紧绷的剧情之下突然插入的偶尔喜剧；小粉角色对应Alessandro Nivola那般神经质和精于挑衅的导师型角色，Jesse的个人问题与身份处理则置换到“Sarah”身上。故事在之上更进一步，纳入很简单也绝不故作高深的问题，来展示对“克隆”这个科幻命题的小视角解读；体量接近像《黑镜》等科幻诗选的容量，并通过大牌“路人”Theo James作为引子发散提问，看得还是很快乐的。Karen Gillan诠释双角同样有惊喜，也还会期待导演的下一部是什么。
其实从中间开始就猜到结局了 但是真的看到结局部分的时候眼泪还是哗哗流
断网第三天，还没修好，流量用的我心疼。20g原来这么快。
剧情老土但是咩酱和十元简直美上天了好吗！！
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