抛去迷影元素和致敬梗,其实就是一个演员执行特工任务的老套故事,不过如果换成别人演可能就没有这个效果了。凯奇叔终于还完债,可得好好拍电影了,这部电影属于自嘲了一下那段当“烂片之王”的日子
连是枝裕和都开始了这样,没有故事强编故事。反正有大把老底慢慢消耗。
关灯的那场戏,可以说是斯派克·琼斯的「Her」之后,最触动我的「黑场」了。真正的爱,真正的情感,都是无法用眼睛看到只能用内心去感受的。这也是为什么摩天轮上的那场戏,是枝裕和不让我们看她的眼睛。其实导演挡住的不是素英的眼睛,而是我们的眼睛,挡住那双眼睛的,也不是东洙的手,而是我们的评判。我们的评判挡住了我们的眼睛。我们需要像在摩天轮的顶端一样,从更高的视角,用心灵去看世界,去感受光亮,成为光亮,成为滴落在她手心净化人的雨,成为片尾潮起潮落始终包容人的海,而不是躲在阴暗角落一直图谋诛人心的刀。
感动的时刻也是有的,但这次总觉得没着没落、毫不可信,明明这个故事可以更好的,无论是韩式激烈狗血煽情,还是日式伊坂幸太郎,都绝对会比现在更好看。
我恰恰不认为这是是枝裕和的自我重复,而是认为这是对其理念的背叛。是枝裕和电影常常关于一个家的拼凑,但打动我们的不是拼凑而是家。导演要表达的是“家为何物”不是“爸爸是什么母亲是什么孩子是什么”。《步履不停》怯懦儿子的归来,《无人知晓》在角落死去的孩子,《如父如子》生养割舍的来回电锯,《小偷家族》强迫的爱可以粘出一个家吗的自我否定。是枝裕和的电影常在点化和棒喝,他不会让爱庸俗化。
故事其实还行,iu的表演有点木讷,倒是胖小孩可以拿个男配奖。流媒体版画质不高,等有好资源再刷,三星半吧
打着喜剧幌子的迷影片,就挺可爱的www又有谁不想要一串"A really elegant string-of-pearls configuration"呢?
对于是枝裕和来说,这种也算类型片了,从《无人知晓》到《小偷家族》,都在讲述非血缘组成的临时家庭,《掮客》也没有例外,它有一个比较好的整体故事框架,并且加入了公路元素,使之更加商业。但每个人物形象却并不立体,动机不够有说服力,在人物成长和情节转变上也非常的生硬,尤其是李知恩扮演的这个角色,缺少一种在内心层面的复杂,宋康昊那个角色虽然对应了片名《掮客》,但多少定位有些尴尬。
挺好笑的哈哈哈哈,竟然展现了昨天的新闻热点LSD,加一星吧
凯奇加油啊,还记得2000年左右凯奇真的很厉害。后来也有战争之王之类的电影出品,只不过为了还债,烂片居多。
现在的电影已经不追求共情了,反而各种刻意的让观众出席,好奇到底是观众失去了共情的能力还是编剧失去了打动观众的能力
宋康昊影帝实至名归,同时对单亲妈妈的行为感到迷惑。不愿意堕胎,一气之下把孩子父亲杀了,生下孩子之后又抛弃的行为,我无法接受。之后又连累着真心帮孩子找父母的掮客,并且掮客们还心甘情愿的搭上自由,我更是一头雾水。
看着这些韩国演员,还是非常韩国的。如果不是剧情拖成这个样子,那我就绝对不会想起导演是是枝裕和。是枝裕和是不会拍悬疑戏的,也紧张不起来,就是细水长流型的,一流俩小时。
有点意思的小品,质感差一些,故事也没有那么吸引人,凯奇粉或者狂爱变脸等作品的一定非常喜欢,但那些影片的确太老了,即便看过也都忘的差不多了
剧本细节亮点依旧很足,至少看完后有不少场面留下深刻印象,比如摩天轮上流泪遮眼,太巧妙了,既暖心化解人物情绪,也是对演技的抬升,动车进隧道那段也是,是枝裕和对演员也太温柔了吧,技法都用来保护演员了。
即使国情不同,broker的本质还是人贩子,是枝裕和尽力从每一个角度在美化这个形象,试图让观众放下道德戒备以关注动人之处,包括但不限于请宋康昊这样憨厚老实形象的大叔出演。简直太有说服力了,谁都得跟着他想想弃婴被送往收养家庭还是呆在孤儿院更好。
电影主题自然是关于生命,关于新生生命的意义,关于抛弃生命的动机,这些重复的母题显然在是枝裕和的其他作品里屡次提及,但由于上述原因,让观众很难代入角色产生共鸣。
与其最相似的其实是《海街日记》,不直视痛苦,而是试图用虚伪推销痛苦。这才是真正的残忍。
看到是公路片的时候自然联想起同样灾难的石井裕也《亚细亚的天使》,会觉得处理异国时空间的无能或许来源于创作者缺乏对当地生活的细致体验(反例则是张律),因此利用公路类型片营造出一种假的“流动性”与空间对比来遮掩自身半吊子的话语嫁接。
电影本身不怎么样,但是演员自传式演绎自己的生涯况且是凯奇,再加上回忆杀..
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