在Jodorowsky的所有我们能看到的电影里——除过之后的《獠牙》跟《彩虹贼》，这部他早期长篇电影《凡多和莉丝》相比起他大名鼎鼎的《鼹鼠》，《圣山》和《圣血》显得十分不起眼。
不过这部影片维持了Jodorowsky影片一贯的光怪陆离，开始的镜头就是侧躺在桌子上的莉丝生吃掉一朵花，整个故事是一对情侣凡多和他腿有残疾的女朋友莉丝一起去寻找传说中神秘的“Tar之城“一路上的经历，途中不断的有不同的怪人诱惑凡多离开双腿不能动的莉丝，甚至还有凡多的母亲，而他们却好象一直都无法离开原来的地方——酷似煤矿的小山，途中还时常出现他们的幻象（时间太久，记不清楚具体的，大家自己看），在找到了Tar之后，凡多却终于忍受不了莉丝，将她暴打致死，后来他十分懊悔，按照莉丝生前的愿望将她埋葬，在坟头上放上了一朵花，并自己躺在她坟墓旁，直到落下的树叶几乎将他埋没，至此，影片在异常欢快的音乐中结束。
不过也许是由于对宗教的生僻和文化背景的不同，据说这部影片在墨西哥阿卡普尔科电影节首映的时候观众被吓的四散而走，是因为受不了影片中残忍的镜头，不过看了这部影片我居然莫名其妙的感伤起来，我都不知道我该去想些什么，而Jodorowsky也由此开始他被放逐到海外拍片的生涯，不过之后才有了更经典的《鼹鼠》，《圣山》和《圣血》，也更富有反宗教的意味，相比起《凡多和莉丝》更加被观众认同。
可能此片仅仅是他古怪念头的最初尝试，虽然情节很古怪，可倒也不至于不知所云，凡多和莉丝他俩寻找的这座“Tar之城”是个异常奇妙的地方，所有的城池在大灾难降临后都被毁了，只有Tar还矗立着，所以人们传说只要到了Tar，就可以获得食物跟美酒，甚至可以获得永恒；到了Tar，才可以真正理解生命，可以爱也可以被爱，会着迷于未来，而且，Tar永远不会遗弃任何一个人…如此完美的地方，可以看成是个严重理想化的境地，接近理想国的过程自然有荆棘和劫难，更要经受意志的考验，而只有知道如何达成理想的人才能最终实现理想，一开始，凡多和莉丝相信只要找到Tar莉丝一定可以重新走路，而他们所有的问题也都会解决，所以说凡多和莉丝可以说是失败了，尽管他们找到了他们的目标，但最终还是被湮灭在了对过分理想化的Tar的畅想中，这也是我觉得这个故事还存在了一丝凄美味道的原因，凡多和莉丝的爱情悲剧可能正因为他俩的迷茫，虽然有生活的方向，却并不知道如何去达成自己的理想，最后演变为绝望，末路，自我以及互相伤害，这多多少少也印证了那个年代青年的心态——尽管Jodorowsky可能并没想这么说。
精彩的配乐也是Jodorowsky所有影片的共同特点，可惜只找到《鼹鼠》的原声，包括本片在内的其他几部的原声只好继续寻觅了，我尤其是特别喜欢莉丝唱的那首“当我死后，将我埋在….”，曲调很是优美，声音也很有质感，尽管有那么点感伤，好象预知了这可怜女人的结局一样。
还有就是，片头的那些画，我不知道它们是否也是宗教画，也不知道是否因为没有看明白那些画造成我对本片理解的偏差，所以希望懂的朋友给我解答吧，对于这样的影片我只能介绍，而尽可能的少去评论了。
《蝙蝠侠与罗宾》后最色的一版蝙蝠侠，连路人police的制服都很芬兰汤姆（谁懂） PS.生活在哥谭真的很高高危。
这一版本的蝙蝠侠太有暗黑歌剧的味道了，古典气息浓厚，厚重又动情，氛围阴森又诡谲，配乐既克制又恢宏，黑暗却有层次的光影让压迫感更加强烈，也明亮时刻的激昂感更加明显。结尾蝙蝠侠高举照明弹带领人群在黑暗中前行，既有德拉克洛瓦《自由引导人民》的浪漫主义气质，又有米开朗基罗宗教画的神圣气息，回味无穷。称其为集电影美学之大成一点不为过～&蝙蝠侠和猫女太好磕了吧，rob太帅了
无感，睡过去好几次。不过又有什么能超越TDK三部曲呢？
很old school的拍法，视听做到了极致，文本上比较空洞，只有nori film的形却无神，没必要那么长。放了两次something in the way来给我提神，举着火炬引领众人的画面像是摩西分海的反面，像一个真正的神。
曾经惧怕蝙蝠，于是成为蝙蝠侠。
Ｃ／蝙蝠侠的面具既是为了掩饰也是为了保障无障碍的目视能力，就像那投向天空的蝙蝠灯光总能伴随着安全系统的精准定位一样。而出示面容意味着目光的犹疑与偏转，也让那些可识读的清晰影像崩解。因此身处危情中的猫女会摘下那直接掠取所有人身份的隐形眼镜，因此他与素面的谜语人相见时走向了必然的失控而被迫暴露出他那可判定“不正常的人”的强权地位，也因此最后唯一能带来视觉的只有灾难后冥河里的火把。可惜这种危险的侧写最终还是被核心价值观根深蒂固的设定给绑架了，诸多段落衔接的不顺畅也只能用配乐来掩盖。最后只能说：五方真是远比蝙蝠侠迷人……
衰败的都市以及失落的人心，和现在的世界有着不可言喻的相似，而整个故事又与08年诺兰的黑暗骑士有了一个平行世界似的相互呼应，这不仅是一种彩蛋也是一种对诺兰版的最好的致敬吧
很久没有看电影看到激动…真的是每一帧都是享受
我疯辽！遗憾五方痛失下海机会！他每次喘息我整个人汗毛都竖起来！真的过于病娇。
导演太慢热了，前面太废了。又过于用力想拍出蝙蝠侠独有的暗黑孤胆英雄氛围，蝙蝠侠全程慢吞吞的，我看着都替他着急，干啥都得戈登促两遍以上。一到猫女就放旖旎音乐，一遍就够了，多了就不好使了啊，就会尴尬！萝卜蝙倒是出乎意料，虽然中二，但是竟然有种哥谭千金的感觉，仿佛市民都对他有点另类感情，和市长儿子也挺有羁绊感。蝙蝠侠晕倒那么久，竟然没人想掀开面罩看看长什么样，不能理解。。。
蝙蝠侠系列电影整体偏右——哥谭市最大的财阀每天不想着资产增值、却为城市治理操碎了心，堪称模范市民……但最近几部「蝙蝠侠」，都在反派设置上强化了社会问题属性，将「阶级叙事」整容以后嵌入基本上抗拒这个议题的大众文化中——好莱坞的左翼从来只跟身份政治有关。某种程度上这也是在回应美国社会底层对精英的不满。
即便是能够理解剧作上的努力但仍旧无法原谅这块三个小时的反复和磨磨叽叽和莫名其妙的感情线；音乐也不大好，很出戏。另外，在当下的上海看这部（或者任何的超级英雄电影吧）只觉得是超级讽刺：没有剧本敢这么写、不再相信任何的英雄主义、哥谭永远可以重新开始但真实的世界不会
观感的复杂竟然源于对「蝙蝠侠」的理解。肉眼可见的是，新版本是一次对先者的颠覆和重塑，强调蝙蝠侠更「人类」的部分，比如笨重地行走、判断的失误，以及作为群体而非个体的战斗，甚至不惜将哥谭从虚拟取出置于全球化背景下。但对于父辈／先者，电影却是充满了无限的崇敬和尊重，哪怕口吻是虚弱的，这种自我麻醉的方式仍然有效地在银幕之外打磨出了一个用以瞻仰的石像，模仿与幻想仿佛才是主题。旋涡之下，当蝙蝠侠取出炬火带领众人，以及满身泥泞的现身于朝阳下时，蝙蝠侠所代表的神秘感和（被）观察欲顷刻间荡然无存，新「神话」话语尝试以失败告终，「超级英雄」存在本身正在面临质疑与解构。可以为五方的嘴唇颁发年度性感奖了。
后一半渐入佳境。以及在目前心境下看任何打击权力犯罪、贪污腐败的内容，都觉得无比真实。
看得出一切都在努力摆脱前作的影响，也把想要惊艳所有人的架势做到近乎极致，但，大多时候我实在看不清在演的是什么跟什么…所以片长长到近三小时不是因为内容太丰富，而是因为全程乌灯黑火又下雨把大家的行动和讲话速度都拖慢了。
当巨大的、红色的“The Batman”大字在漆黑的背景中倏然出现，思绪便不可挽回地被拉回到第一次翻开《元年》的那个平淡无奇的夏天下午。这是从未有过的体验。第一次，我们在银幕上看见了这样一个青涩、偏执、忧伤、阴冷、沉郁、莽撞、毫无生气的蝙蝠侠，但他同时也善良、果断、坚守底线、富有同情心。就像在过去的漫画阅读经验中见识到的那样：一个侦探、一个疯子、一个绝望之人——而马特·里夫斯用一部古典、细腻、缓慢的film noir去完成了这些。我会说《新蝙蝠侠》是最好的超级英雄电影吗？大概还是不会。至少它没有好过《黑暗骑士》。但《新蝙蝠侠》一定是最好、最动人的一部蝙蝠侠电影，它绝对将会是我最爱的一部蝙蝠侠电影，而罗伯特·帕丁森的蝙蝠侠也绝对将会是我最爱的一版蝙蝠侠。
罗蝙9/10，罗的布鲁斯韦恩7/10，病娇富家贵公子差那么一点点意思；
跟《猩球崛起》第三部风格很像，宗教救赎感很像，也跟动画《黑暗骑士归来》很像，看来导演是下定决心要回归漫画原著了。彩蛋是真的坑。
最“去富二代”化的一次蝙蝠侠，可惜五方更像一个落魄诗人（虽然一身肌肉非常违和）……没贵族气质，但在表现Bruce人性的方面很棒。其实很喜欢这部的反派，如果去掉所有令人反胃的感情戏和完全没必要的女主“亲情”戏，原本可以跻身蝙蝠侠电影的优秀选手，可惜墨迹到让人尿急
诺兰的三部曲珠玉在前，这部重启作在剧情深度、角色刻画和动作场面部分都没有什么突破和新意，质感是做上去了，算是为系列视听风格打下了基础。情节架构上就是在蝙蝠侠超英外壳下套了个犯罪片推理破案和黑帮片惩恶反腐的故事。蝙蝠侠的高科技和勇武只是辅助，布鲁斯·韦恩更像一个私家侦探，代替了哥谭市昏庸无能的警察系统，用智慧与反派周旋，逐个破解谜语人的谜题。谜语人的反派设定和其他犯罪片的套路没什么区别，角色深度甚至不及《黑暗骑士》的哈维·丹特。罗伯特·帕丁森出色地完成了新任蝙蝠侠首秀的任务，能否坚挺就看续作剧本是否拉跨了。毕竟没本子再好的演技也出不来。
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