世界是残酷的,燃烧的,充满历史的,难以改变的。
全片色彩也很棒,但不知道为什么,但凡跟俄罗斯(附近)地区挂钩的电影,画面都会充斥着冷色调,大概跟寒冷的气候有关吧。那段历史也会让人不寒而栗。
披着恐怖片的文艺好片 值得深思 玛丽亚好几百年不相信也得不到的东西 她无法接受女主这么轻易的获得 妒忌之火在她眼中燃烧 两个遭受苦难的女人 一个眼里只有摧毁 另一个眼中确是想方设法的得到 经历不同让女主必然不会走向玛利亚的后路 在真正的死亡到来那一刻 痛苦的玛利亚才算彻底重生。这片里的女巫让人恨不起来。
她和真爱结合的时候 房间里的暖色调 想到教父里的那段
7.5/10。混合艾格斯和泰伦斯马利克风格的人文主义版《皮囊之下》,folk horror with serious feminism inside though it's a bit superficial and religious.
女巫版本的《隐秘的生活》,一样的乡下风光一样的旁白絮语,但因为比后者短而且剧情留下的解读空间更大,居然觉得还不错。
几乎要屏住呼吸看sex scene,调度得太好了,太好了,我再次体会到一种很久没有的感情。撕裂的疼痛下是茁壮成长、无法被隐瞒的生命力与希望。当忠于自己成为了一种政治选择,诚实的人就注定如此如此勇敢。“做人不能什么都怕,尤其是害怕自由。”我真开心我还能感受到这一切。
女巫拉扎罗选择相信的故事。
俩男主化学反应也就那样吧(男二有丶丶像Calvin Banks
越来越多导演的处女作走coming of age horror的路线。我真的非常吃这一套。Naomi的那一段真的给我看哭了,眼泪啪啪掉。剧本写的太太太美了。Man want eyewater. But I have none of them. 作为女人却从没有学会流泪,而是在做那个英俊的男人的时候为了死去的小女孩痛哭。With a woman, I am glass. With a man, I am water。结合昨日新闻真的看的心痛难忍。
小森林式“自然主义”奇观?这和马力克有什么关系
恐怖又成了噱头,这显然是部文艺片。起初昏昏沉沉,观感逐步上升,对烦人的台词和晃悠悠的镜头也适应了些。艺术表达上小有成效,例如一开始猫的视角就很有意思。主要就是借女巫传说,讲了一个女孩如何重新做人,学会“爱”的故事。之前没看过这类扒皮变身的电影,可给个好评,最后落点还是真爱无敌,俗套又感人。
虽然知道是真事改编的,但是有可能是因为真事改编的吧,张力有点不太够,单整个电影的氛围感很好,男二在审讯室的眼神很吸引人。
“我不会丢下你的”“我回去找你的”他欺骗了所有人,但没有欺骗自己
又是这样一部电影,一部让我看完以后心绪复杂的电影…到结尾处,我真不想让这个故事就这样结尾,我痛苦地静静听着那配乐…我真希望他们还有将来的美好,那个年轻的警察会有自由的未来
呃呃,心情就像过山车,期待越垒越高但是结尾收的一般般,剧情小细节处理的不好有点影响观感,总体还行,深度不够。
女性主义电影,恐怖片不是定义,只是载体,往往女性主义电影都是用恐怖片、惊悚血浆片来做载体,原因也非常简单。因为要演出恐惧,要树立敌人(性别敌人)。所以往往这种性别叙事电影中,没有阶级,因为不能谈,一谈就出戏了。不能提土地所有制、生产力、社会情况,就要那个Feel。个人非常理解,导演的意图,因为这样非常容易拿奖、拿到投资,在应对影评上有天然的“避弹衣”,可以避开背景设定、叙事、结构、故事逻辑、摄影技巧,直接从性别议题开始讨论——深刻吗?万恶吗?但实际上又避开了一切真正有创造力和故事力的点。
《生命之树》之女巫篇!美丽的山村自然+古朴的风土农作+诗意的细语呢喃=矫揉造作的电影美学。哪怕我从婴儿时期就被仍在山洞里面,也不妨碍我日后成为一个忧郁的哲学家。
耐心熬过开始十来分钟就好了,会进入少女女巫的内心长诗。从一片空白开始观察学习什么是人,什么是女人什么是男人,什么是人与人,你将不再孤单最初是母亲许诺给老妇玛利亚的,最终还是化作了对女儿的祝福,因能消解孤单的并非掌控附属,而是主动生发的对他者的关怀。
女巫换装秀以及欧洲原野风光摄影,外加一点看似高级,内核却空洞的女性主义,以及克尔凯郭尔的存在主义。一言以蔽之,不如咱的《聊斋》。
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