民国初年,东北豪绅周五爷横行一方,无恶不作,在一次抢夺土地时杀害了草上飞的男人。草上飞出身绺子,决心女扮男装为父报仇。她一次次地剿杀周家的狗腿子们,并劫走了周五爷的独子周正达。周五爷不但行贿县长动用县公署的自卫团为其寻子,还请来了绺子的大当家的黑魁帮其四处打听。周正达自由不愿生长在这样的大宅门中,而在被草上飞绑走之后一次次目睹了父亲的劣迹,最终下定决心帮助草上飞,与这一伙勾结在一起的黑恶势力相抗衡。草上飞被埋伏惨遭重伤,几次为她拔刀相助的崔寡妇也被周五爷等人害死,草上飞最终决心用自己的死,换来周正达与父亲的最终决裂,让他永远也见不到自己的独苗,尝一尝失去至亲的滋味……
建筑设计很有意思,新古典主义美学在光影中被推向极致。行善只需要跟随内心的声音即可,而作恶却需要很强大。
看的第二版Macbeth 为了看daniel craig版的百老汇版做准备
棚拍制作出来舞台美学
像是戏剧,但又有不同于戏剧(即电影)的表现手法。场景很宏大,但近景又看不太出。
除了布景,该版本麦克白在女巫的两个“文字游戏”被揭开之后并未呈现出丝毫动摇,而是一条道走到黑似的面对任何结局。这已经是不小的改动了。
科恩兄弟第一次分开指导的作品。哥哥的美学造诣没得说,但很难讲这是不是以牺牲了部分叙事达到的效果。原来的剧本足够经典,但这部电影依然很好的阐释了戏剧和电影并非矛盾冲突对立的关系。life but a walking shadow.
肃杀凛冽的氛围感,极简主义的舞台布置,科恩四比三画幅的颠覆性尝试被过亮的画面大煞风景,本身依赖剧本的他失去了原创力的黑色幽默,又几乎照本宣科地改编剧本,注定原本莎翁独到的戏剧性变得寡淡无味也拖沓无力,闭上双眼仿佛多台复读机同频共振或磁带里毫无感情的课文朗诵。
摄影棚拍摄的黑白场面缺乏现代华丽的装饰和色彩,但这些单调的场景仍然成功地传递了令人难忘的视觉效果。但在主题上,期待乔尔科恩重塑经典的想法可能会落空,因为它实在是太过循规蹈矩了,虽然我依旧能从中吸取极大的快感,但是,怎么2021年了,还有人,还是这么牛的一群人,还要来原封不动地来重拍麦克白?或许只能理解为一个编剧对莎士比亚火种传承的热血吧。
在欧洲的传统叙事中总喜欢插入一则带有宿命论的神谕。
还有多少人能够接受莎翁的对白和戏剧的风格呢。
【非大銀幕 3.8/5.0】影片像是用一盏现代玻璃杯,盛了从朽木桶里取出的百年陈酒,酸涩的酒香先于味觉在光影中显现。古英语和戏剧化调度,在摄影(灯光、构图)的运用中展露最陈旧的新貌。麦克白的死法,原著中只提及人头落地,没有细写,我喜欢电影的处理,恶血伴皇冠坠落,生命随名利逝去。
舞台剧 极简 黑白 光影美学
挺好的改编,忠实原著,舞台化的处理,朴实。配乐也很正统。
完全的炫技之作,这种比NTLive更电影话的形式完全看观众观念,无论喜欢或讨厌两极如何看待,都不耽误主创们过把瘾。入围什么奖不要认真地追求结果,只是学院在告诉世界自己的假开放假包容。稍有意义的问题也许是~~少数裔演员饰演麦克白能接受,白雪公主为什么不呢?
至于画面、故事、美术那差的更加不是一星半点。
上了两个小时的英语课lol 极简的布景就像演话剧
这光影的反差,不知为何很有张艺谋+纪念碑谷的感觉,尤其是飞出屏幕的大乌鸦……分镜也很厉害啊,云雾中的换景非常巧妙。最让人惊喜的是打戏,舞台剧居然也能做得拳拳到肉。就最终的呈现效果而言,称得上古典文学与现代工业相结合的最优解之一,希望能照着这个质量,将莎翁的全套作品翻拍一遍。PS:感觉我们的京剧电影也可以学习一下啊。PPS:因为这部电影认识了丹泽尔华盛顿,很庆幸。
然而表演的拿捏似乎在度上仍可继续商榷
挺好的改编,忠实原著,舞台化的处理,朴实。配乐也很正统。
表现主义&极简风格。
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