被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
任何方面都平平的电影。Gal的英语好像变好了点。
剧情实在比较散，毛子的电影一般前面铺陈都比较啰嗦，再加上看的字母也是个半成品，观感一般。
每个人都拿出了各自的八分并且进行着各种往昔代表荧幕形象的复刻，套路与公式似乎真的就是网飞用算法做出来的感觉。随意切换着全球场景，黑白模糊碟中谍，盗亦有道车枪打，卖卖腐耍耍嘴皮子等可能更适合两位男明星。不知道是本子角色没写好，还是没有导好，又或者就是演员自身问题，wuli用眉毛演戏的以色列女神这个古灵精怪魅惑Bonnie真的好出戏啊（那谁也没撑起来Clyde啊）。其实本身是三星的质量，不过没有任何期待所以对于那些较为牵强的反转还挺惊讶的。接下来两部麻烦不要搞狗血三角恋就可以了谢谢！Ed Sheeran都出来客串（为什么不打新歌）了，可以dream一个之后再来点英国男星（）吗谢谢！
多些武戏多好啊，俄罗斯飞机武器巨酷和震撼，可惜少了点。最后的煽情格局再高一点就完美了。
瑕不掩瑜吧，前面的感情戏比较多，但后半段节奏非常快。毛熊也展示了什么叫有仇必报，而且要马上报....国内是不是也可以参考下拍下王伟烈士的电影。
迄今为止看过感觉毛子最好的片了，剧情紧凑，用过去军营时间和现在时间交织，相互映衬。不巧前不久刚看了长津湖，可惜了看完长津湖仍觉得缺了点什么，就是感情铺垫和信念。整片闪烁的是信念与忠贞，结合俄历史现实极大讽刺在国家危难时期发国难财苟且偷生的买办资本家。而毛子终于把美国佬和恐怖分子肮脏勾当和白头盔的真相说出来。特种部队突击窝点真的燃，战术演绎得漂亮。而最后的复仇地毯式轰炸荡气回肠。最后放纸飞机真的升华了，结合仙女和他认识的开端，一切又是那么的静谧。
这影棚大烂片，剧情老套，很多时候都是假景，跟国产剧有的一拼，完全不值得浪费时间
毛子穷是穷点，打仗还是不怕死人的，跟过去的我们很像
可惜大块头冷面大手+嬉皮笑脸搞笑本探的模式已经看过另一个ryan的演绎了
“我不是在俄罗斯工作，我是在为俄罗斯服务。” 敬俄罗斯军人奥列格·佩什科夫。
分数：55
看的机翻版，懵懵懂懂，但仍很喜欢这部片子。 1.苏联解体动荡中，不忘初心，坚守承诺。作为东北80后，经历过“国企改制，下岗风波”可能更有感触。 2.勇赴战场，不逊私情。是一个强烈责任心和荣誉感的灵魂，面对危险时的不屈。 3.面对超计划战机，主动应敌。是对同志的守护，和身为长官的担当。 4.其他如对家庭的愧疚，年轻时的见义勇为。
最后营救拍得太省略了简直就是SSO一现身对面就死光了
想做成大片范，也停留在想想，全方位廉价，动作戏都毫无亮点的尴尬。
非常爆米花，观赏性很强，肯定是今年网飞的一个爆款
盖尔加朵身材无敌，但五官缺乏夺魂射魄的魅力。死侍这种强迫症分裂症似的话痨，就是这个时代的众生相。早就放弃在爆米花电影中寻找逻辑了，所以大家诟病的点，never bother me
动作动作场面干净利落，文戏方面节奏缓慢，我看着剧情有点割裂～～
还是不错的，有传统冒险片的感觉，看的同时有点《夺宝奇兵》和《木乃伊》的味道，整体剧情节奏上不新鲜，但在一些段落上做的还是不错的。整个片子的游戏感十足，虽然对于死侍的笑料不怎么感冒，观感上还是可以的。
阅片量达到一定数量之后，看一眼简介就知道这片子啥水平，当然，我今天中午把电影看了，要不我咋知道这是一个小三上位失败的电影呢
爆米花还是好吃的，只不过实在是太太太普通了。
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