其实还是很纯爱的,每一次转折,看起来是互相讨厌其实是彼此吃醋,一个多姐妹家庭的胸无大志的二十几岁女人,想从无意义中脱离,男主倒是一个有眼界的看起来有点普信的男孩,其实这里说的是那些看起来成熟的男人,追求虚伪的名誉(老演员)、财富(土豪)和权力(竞选),远不如一个男人有少年热情去做一些看起来可笑但有用的事情——把内心纯粹用十几岁的人物具现化,男同和女主拥抱并说男人都是渣,唯有少年之心可取。
现在的好莱坞,长得好看犯法。为了不犯法只能找长得不犯法的演员演电影。
看的70mm胶片放映. 结尾两人双向奔赴, 还要闪回一下, 没有必要吧....走出影院时, 我也只能是一阵沉默. 说不出什么.
很想鸡一下PTA!
和《私恋失调》一个调调,一连串事件串起来看得是目不转睛,但可能确实也没讲什么。。。Alana很灵!
开心麻花几乎所有的电影都可以说是升级版的舞台剧 连拍摄手法都是 大概因为类似春晚的晚会上连小品都很难过审 所以都搬到大银幕了
太过于熟悉pta的电影语言了,他的怀旧情怀是可在骨子里的,不用任何文化符号就可以轻易的给你掀开属于某个时代的风景,这部电影像是PTA又一次私心发作的抒情散文,《私恋失调》的爱情变奏也好还是《性本恶》的麻味冲天的嬉皮,在讲一个好故事这个命题前好像PTA越来越不在乎了。片名是pta曾经最爱的唱片店名,男主角是已逝好友霍胖的儿子,女主角是自己喜欢的本地乐队女成员,潘子、库珀、汤姆维茨、萨弗迪客串,色调、配乐完完全全的一整个体系的PTA私人情趣展出。我理解很多人的失望和不理解,也突然理解粉丝滤镜为何,就像我如此喜爱pta,即使他用这样的方式在自己的乡愁情节又自我抒情了一次,我也是乐意享受那些奔跑以及男孩和女人之间徘徊、犹豫的情感,而那些串联其中奇怪的水床、演员、竞选看似是pta风情画里不和谐色彩却又是时代最真实的遗珠。
1麻花所有爆款电影全是翻拍(抄袭);2演不了男主角是有原因的;3麻花演员们永远分不清什么是喜剧,什么是发神经;4三谷幸喜的魔幻时刻随时都让人感受到他对电影的热爱,杀手有什么,春节档投机者丑恶的嘴脸罢了。
以《魔幻时刻》为骨架,内里放置大量《喜剧之王》的肌理,在辅以见缝插针的经典电影段落的移植,共同构建出本片的面貌。从魏翔本身来说,之前作为配角参演的电影中,他可以称得上亮眼夺目,能凭借一句“风雨中抱紧自由”抢戏沈腾,也能凭借“三口一头猪”出圈,自身的喜感其实来自于于平常情境突然转折的反差,再加上惯用的变调扮丑的路数,作为配角是异常亮眼的存在,但当作为主角之后,这一反差就消失殆尽了,因戏份的增加,反差被时长无线的延长,以往的惊喜出现,现在就变成了平常的戏份延展,而且在单一路数的情况下,不断令人凝视,是会提起疑虑的,正是在这种情况下,魏翔那份基于本身经历而写的“喜剧之王”脉络,就变成当下最无俗套的喜剧式煽情,而过往的表演也从一个表情带来的人物喜感变为看似凸显演技的眉眼细节,实则挤眉弄眼的烦人演法。
PTA的爱情狂奔。我的温冯道格玛年下爱大代餐。✨
莫名其妙摸不着头脑但又挺甜的,没什么营养但就是补糖(Cooper Hoffman真的像他爸)
太爱70年代了,David Bowie bgm一出来瞬间泪目。我爱pre web2.0时代的热情,真挚,和所有包裹汗水泪水愤怒蓬勃steamy的人性。上世纪末的人,更像人,以前的爱情,更接近爱情。
戏中戏的设定百看不厌啊,搞笑也是真的搞笑,好看的~
嬉皮士时代的爱歌,背景虽大,仍聚焦于小人物的情感震荡和成长,只是这次处理得幼稚又梦幻,未如《私恋失调》般余韵悠长,色彩、音乐倒是令人观后久久难忘。
一个安德森喜欢流光溢彩的川渝火锅
pta有那种让你从开头就沉浸在他电影里的魔力,看他怀念着自己的那个时代,满眼都是温柔纯情而又复杂多彩的画面,故事中的人物都那么急于证明自己,奔跑着,冲在时代之前,却不可避免磕磕绊绊,也许这就是那个时代的迷人之处。摄影和音乐一如既往给力
吐了,白眼翻上天,欣赏不来。复古怀旧画风➕音乐像一包高甜棉花糖,齁死。马上30了,这种青春片真的不想再看了,看完我整个灵魂都空虚了,不知道自己为什么要浪费自己珍贵的两个小时在这种自以为是的东西上…
我一直在等结尾反转啊,后半段有点垮,可惜男主这人设实在太傻了- -,还有国产电影的通病就是要刻意煽情一下,本来纯粹点我觉得能更好
与之前的PTA有一些不同(我能说底味儿类似大师么)。不过他的特点(注意是特点不是优点)的部分遗失还是让我有点失望的。
喜欢彩色的七十年代感画面,但这个故事(特别是结尾)我实在黑人问号
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