如果不是动画可能看不进去,琐碎的美国童年,中国人就没啥共鸣了
3.5/ 好奇妙,完全不同的年代与区域,童年给人的感触却那么相似,在各种亲历或错过的在场与不在场中,我们成为历史微渺的一部分,历史成为我们温热的少年回忆。
心在哪里,家就在哪里,爱在哪里,哪里就是家,教育中要有爱
孩子们太淳朴了,但是感觉有点失真都太干净了,如果是真实的话,孩子们可能会更埋汰点儿
60年代美国风情画,这个时代就是很有魅力。
反正又是林克莱特《各有少年时》《少年时代》追忆青春那老一套,但是拍成动画可比真人电影有趣可爱多了……
韩松老师一一背下学生名字的那一片刻有被感动到,影响蛮深刻的
人物挺丰满的,就算换个视角都能变成不同的故事,特别是僧格,我对他挺印象深刻的!
60年代火箭城美国少年们的日常。海滩、太空乐园、电视节目,太空梦。结合阿姆斯特朗登月。
有《半梦半醒的人生》珠玉在前,真实表演与动画转制相结合的影片,于林克莱特来说并不新鲜,但这种融合写实与想象之间,基于回忆的童年经历,又带有怀旧的情怀,将成人之后,追忆往昔少年时曾对未来充满了畅想的憧憬以动画的形式展现,简直就是勾起童年记忆的泪目神器。在本质上和肯尼斯·布拉纳的《贝尔法斯特》同是异曲同工的自(私)传(货)作品,但是形式带来的美感和美国文化的强势给观众带来的共情,都要比前者强很多。
《藏草青青》,援藏题材的网络电影,讲诉了大学毕业生韩松援藏二十多年,为藏区的教育奋斗了一生的故事,影片展现了藏区的艰苦和环境的恶劣,塑造了一群有温度、能触摸到的鲜活角色,善良淳朴却自由奔放的藏区学童们,美丽坚韧的藏族姑娘梅朵,舍命救人的寡言大哥朗措,一条洁白无暇的哈达将韩松与他们联结到一起。
网飞所赋予的自由,给了大导演们用最纯粹方式纪念自己童年的机会。从阿方索的《罗马》到索伦蒂诺的《上帝之手》,再到林克莱特的这部,让人一眼就能看出电影的作者性,也能轻易理解他们的独特之处到底从何而来。对于了解一个作者来说,这样的电影好过任何一部纪录片。
风云变幻,群星闪耀时,怀旧情怀最为动人。真好奇半个世纪后的作品会如何讲述今天!
是淳朴,是温情,是用尽一身的奉献,是孩子们对世界的向往,“你的心在哪里,爱在哪里,哪里是家”,一部能让人静下心的主旋律文艺电影,强推《藏草青青》(备好纸)
能看得出来特效什么的都很一般,唯一值得称赞的就是藏区那美丽的景色
全片最无趣的部分反而是最后登月的过程,虽然导演巧妙的把两次登月的时空画面交织剪辑。对60年代美国文化、娱乐记忆的描绘十分有趣,让人不禁感叹:或许那才是最好的时代。迷影向的私货多到看完这部片立刻列了一个老电影名单准备看起来。
画风并不吸引人,反而是里面那些六七十年代美国的片段和记忆,尤为珍贵,好像一切都距离未来很近。其实中国也有过这种时期,那是八十年代。
催泪故事片,人物情感细腻 演员表演真挚,期待上院线!
时代的散文诗和个人的臆想症杂糅、拼贴,看完也仿佛经历了一场如梦似幻的太空漫游。
电影用一种非常新颖的角度“解构”了过去一个世纪里最大的事情之一,不只用小男主角,电影中所有人,做作的中产阶级、娱乐时代、年轻人——无一不在“解构”着那个宏大的时代,但在这样的解构中,又穿插着无比迷人的时代细节,露天影院、野蛮的儿童游戏、学校的体罚,这些对于“无聊”的生活细节的亲密描写,和对时代大事的无情“解构”,共同塑造了时间的流逝,以及每个人在时间长河中的漂荡——这才是感人的。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved