有点警局大逃杀的味道,一个警局,感觉没一个是好人。
情节的编排上强助推压缩加速 所以两轮急冲由事件突变进而带到了人物突变 此时动机和符号不用提炼直接跃然眼前 因果链条也就明晰了 Neil 和妹妹侄辈的疏远 对待意外死亡的冷静 绵延强烈的基础欲望 遗产汲血的幻视和机体末期的顽疾 最后一镜也就是浮木一生
啊!我觉得很好啊,刚毕业本来就是会说啊,你会去干什么,我会去干什么,对人生都有满满的期待。然后也会去创造浪漫的际遇,人的附加身份真的那么重要吗?大家循规蹈矩的,走自己的路,那有人做了另外的事,就要把ta踩死吗?哪样的青春都是青春啊,这里的青春不能算吗?只能说是伤痛吗?我真的觉得黑岛结菜和他在一起的那个时候很开心。
以为结局会有反转,天怒可却看不出来谁才是“天”
太棒了,《五路追杀令》+《血溅十三号警署》,从头到尾的黑色幽默和极佳的戏剧张力,乔卡纳汉在犯罪片剧本的创作方面就是一个天才,这么多年下来一直保留着浓重的个人风格,他明明比大卫阿耶更聪明,更俏皮,并且更懂人物塑造,却被好莱坞所低估,实在是太可惜了!
提线者几无动作的木偶戏,专心于摆出空洞僵硬的pose,偶尔植入jump scare般的情节或场面增添几分滑稽。非常罕见的电影。真的希望有高人能讲好。
多一星给男主,演技自然是不用说的啦,一如既往的在线,剧情就emmm……从头到尾故作深沉,我还帮导演想了好多可能想要批判什么阶级想要表达什么思想内涵,可能中间是有的,但感觉都被结尾的一盆狗血给毁了😶
一开始导向纯粹的视听情境,核心事件对主角失去了吸引力,大量“不知从何结束,又不知从何开始”的非理性剪辑,又以一种非常human的虚无主义观点去打破感觉-运动的关联。之后电影则变得精神分析起来,它先是来到了《新秩序》的反面,不是实在界之力冲破了符号现实的壁垒,而是符号秩序对主体的永恒支配:尽管选择放弃家人、金钱和身份,主角还是命运般地被指派到符号网络的一个点位,接受来自大他者的惩罚。而最后的反转又将电影推向了所谓崇高化的问题:这份超然并非凭空得来,是生理性死亡的预兆给予了他面对符号性死亡的勇气。在两次死亡的中间地带,或站在那只被解刨的猪的位置,Neil以异世的姿态迎接自己的命运
影片并无宏大感和深刻性,但自始至终总萦绕着一股压抑感,上一次听到海浪声感觉如此压抑还是海边的曼彻斯特。
呵呵呵…反转反转再反转,可能你们眼中的大师之作就长这个样子吧。
直到他签放弃财产的文件才明白,是亲姐弟关系啊?。。。
嗯嗯!
9.0/10 #PFS30 完全看不出和《新秩序》是同一导演。没有看到那些所谓“勾引观众”的“反转”都在何处,从两种声音开始进入(自然的白噪音对立的是机械(手机)的干扰底噪)男主迷失与虚无的自成世界(甚至有马特尔《沼泽》开篇的错觉),阳光直射的过曝和白化不断消减男主生命中的“可视”,在奢华旅馆-廉价旅社-监狱的状态一致则重述这种逃离的张力,一切不断铺开的“剧情”不过是在白纸上的不断涂抹与加成(伴随着原有的兽性的资本的西方中心的消退)。猪的意象直接指向资本主义下的剥削与冷淡家庭(屠宰场作为家族企业),更指向片中的杀戮,甚至于检测机械的冷酷质感。离开了在新秩序中无头无尾的癫狂,才完成了稳健的动人的去中心化的私人叙事。所有的情绪都在虚无的音弦上,待有一个角色或一个事件敲下琴键,一切便轰然爆发。
穷人版盖里奇+乞丐版血溅十三号,除了两段可以放在抖音里骗骗流量的枪战戏,冗长枯燥的对话占据了绝大部分片长,让人昏昏欲睡。动作男星的裹脚布:杰拉德·巴特勒的陷落系列VS连姆·尼森的营救系列。
“天谴”般的报复,呃,不过,能做到这么夸张吗?
大半截是话痨叙述剧情,有些场面过于西部片戏剧化,黑人演员表演太用力了
天怒即正义,以牙还牙,以命偿命,所以都是作家杀的,不过里面的侦查漏洞挺多,所以,总的来说一般般。
爽片,警察局版血溅十三号警署,咋不叫《警察局陷落》lol
呵呵,男人控制不住自己的言行导致了家庭悲剧把锅甩到女主身上,还觉得自己报复有理???有病。
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