大家不要太客气了啊。这里面没有读过原著的。霍比特人拍第1部的时候。也是三个多小时。这部不到两个半小时,只能把故事讲的这么清晰。这已经是迄今为止拍的最好的沙丘了。所以说这本书给原著党带来的惊喜远远比《基地》要大。可以肯定的是啊,导演可能要把沙丘的第1部拍成三部曲。
一定要看激光IMAX场,看完那个画面和音响效果才会懂得为什么那么多人推这部片,否则会误以为他是部垃圾片。
视觉奇观拉满,但叙事节奏和人物刻画都不算出色,和同为慢节奏的Arrival、Blade Runner 2049相比也逊色一个档位。考虑到小说的改编难度,这样的完成度已属不易。期望能看到完整的三部曲。
典型的维伦纽瓦,用慢的不行的节奏讲宏大主题,然而这么个抽丝剥茧后老套的王子复仇记,而且居然剩下还有好几部,真的看得人内心毫无波澜
太好看了吧!维伦纽瓦的视觉美学真是深得我心(就是动作戏拍得水了点)。一定要去电影院看!一定要去电影院看!!一定要去电影院看!!!
看完深呼吸,简直比在高原还要让人呼吸不过来的震撼
已经有多久没有在电影院看过如此富有质感的新作了,维伦纽瓦依然又为观众带来了磅礴大气的科幻巨制,可以看出作为沙丘系列的先导部分,似乎是已经规划好了后续部分的基本思路,就看华纳会不会让这个史诗级系列继续创作下去。作为系列的先导部门,在叙事上难免会呈现出较为空洞的无力感,但是当你一旦彻底进入维伦纽瓦的节奏中去的时候,就会发现自己正随着电影中的一切自由徜徉:生命在一望无垠且极具末世感的黄沙海洋里显得如此渺小不堪,无数漂浮在空中的金色香料呈现出的是一种极具包容与人文情怀的哲学诠释。这是维伦纽瓦作品中弥足珍贵的影像底蕴,也如此令人着迷。
我觉得这个名字我一辈子记不住的导演什么都好,就是太爱装逼了。明明是个男频爽文级别的原著非要当成什么浩瀚史诗来拍,结果就是一群演员苦大仇深地念一些二逼名字和设定。
I had wanted to be a pilot 😂 (好像比书好看一点?
花了近两亿刀的pliot。只能感慨牛蛙导对沙丘系列真是爱得深切。原著生造词堆砌(制造陌生感铺陈设定)、呓语般的反复(平均每隔二十分钟的闪回),气质都必须贴。最在意的美术这块,沙虫真容绝对还原想象、蜻蜓机也挺靓,但是除去阿拉吉斯星之外的美学都太Hard Concrete,SW新三部曲也是这个死样子:增大建筑的冰冷压迫感(包括这部用到的大量巨物崇拜),去人性化。也不是说不好,就是有点无情。
Experience it in theaters, where you just can't (or can't just) turn it off!
非常维伦纽瓦了,曲线大起大落断断续续,好处是让人总有期待,坏处是情绪稀稀拉拉。我对原著故事不了解,感觉神神叨叨的部分太多,不过视觉上可是很对得起票钱了。看完满脑子都是那句:你什么意思?说得还挺标准。在Odean Luxe,旁边坐了一个毫无公德心明显得了流感又吸鼻涕又咳嗽还不戴口罩的人,只能祈祷别被传染
大量删减缩短原著细节与内容,浓缩剧情至传统商业套路,返祖文学上的“王子复仇记”与电影中的“星球大战”,但又为规避影像相同,人为差异化,在扑翼机逃避一戏最为明显。抽离政治化与复杂化,人际妥测与勾心斗角被抹除,政治化做戏被消减,其结果则是人物的单薄与情绪单一,工具人倾向明显,男主的成长也成了既定印象脉络下的已知走向,丧失了代入性的共同成长变化。在近年科幻巨制走点科技树模式的情况下,维伦纽瓦选取《沙丘》改编的争议自然不会少,科幻片名头下原始工具打斗的争议自然不是一个设定就可以解决的,从这种方向来说,这依旧是之后此类最大的意见分歧点。但在设定下的打斗设计缺乏美感就让人难以接受了,屏蔽场的设置,决定了快速出招与缓慢取命的怪异融合,但在电影中,快慢分别并不明显,在加上红蓝震动视效则更令人眼花,实在败笔。
汉斯季末不绝于耳的宏大叙事型配乐简直是大毒瘤,全程轰得人疲惫;视效偶有亮点,全被弱智的故事和台词架空。
不知为何走进无垠沙漠的维伦纽瓦美学上显得愈发东方了,废旧的工业感银河战队非常唤醒人类巨恐。惊惶而美丽的幻觉感使观影过程有了别的趣味。但当视角渐渐落到细微处或个人,神性消散魅力也就减退了。情节上没有太多话好说,当Paul单挑为了求胜不得不干掉对手,本该沉浸的高潮时刻我脑海中却不合时宜地响起了漫才演员的画外音:他已经开始杀人了,下一步,是不是就应该挑起战争啦!
不知所云,不算烂片,不过题材不新,剧情催眠,少得可怜的幽默包袱都显得cringy,爱不起来。打斗戏简直小儿科,看得我很尴尬。一定要挑优点的话就是摄影了,看到很多人疯狂表扬配乐,的确震撼,不过气势达到了,叙事不足,不属于Zimmer最佳。看完电影叫醒了身边的朋友,一脸懵
恢弘壮阔,大气磅礴。实拍的质感远非绿幕所能比拟,古典主义美学风格令人叹为观止,这场倾情打造的视听盛宴堪称BDO迷恋者的福音,其诗意与震撼在IMAX2D加持下宛如神迹。作为史诗序章,张弛有度的节奏间承载着惊人的信息量,不仅成功构建起庞大复杂的世界观,还为续作埋下多处伏笔。人类文明纵然历经万年,也不过是无尽的循环,无论科技如何发达,人性永远无法改变,在欲望的驱使下争斗不止,与过往和当前一般无二。这层宿命论的外衣正是原著最为深刻隽永之处,亦是影片充满悲悯底色的缘由。此等严肃向科幻巨制如今可谓凤毛麟角,维伦纽瓦在公认的“影视化难度之最”领域交上了近乎完美的答卷。遗憾的是它生在这个流量至上、娱乐至死的快餐时代,即便观影门槛已然极低,仍不免与重映的指环王系列殊途同归,不由得感叹(没)文化(且)自信正在广泛实现。
某团队的二流配乐也能尬吹?除了配乐还有什么?没看出所谓史诗巨作,只看到对各种视听技术的滥用…在老套和无节制这块确实快和诺兰双骄了😅
维伦纽瓦的影像节奏和类型小说的叙事节奏明显不同频,加上这只是宏大系列故事的第一篇章,经典情节本身在当下看来也显得套路,导致几乎所有文戏(尤其第一个小时)都很难熬,很多时候只能靠导演依旧神乎奇技的视觉创造力撑下去。当然有新一个星战系列的影子,但星战本身……也不是我的菜。
之前看过佐杜洛夫斯基的沙丘,看过大卫林奇的沙丘,也读了小说的第一部,都有些云山雾罩,这个版本是优势在于把故事讲得非常清楚,典型的好莱坞的故事,在父亲去世后,年少、不谙世事的继承者(儿子)如何从男孩成长为男人,同时,他的力比多曲线通过一个梦境而被昭示。伴随着家族的劫难,他的母亲杰西卡,在和他一起穿过沙丘时,也仅仅是一个无助的陪护者……看到有翅膀的飞机,倒是想起了佐杜洛夫斯基曾经的设想,按照他的描述,沙丘本来有可能通过他之手而打开另外一个版本的天空格局,不同于卢卡斯的,其中一些细节就包括对香虫、沙丘和城堡的描绘,有一种仿生学的设计,丹尼斯·维伦纽瓦的模型相比而言硬了一些,但是看到那在加速时近乎透明的黑色翅膀,以及漫延在前景中的像时间的粉末的尘沙,确是颇为触动。
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