感觉就像是导演拍了一部60年代的《少年时代》,相对《少年时代》缺少了时间的跨度,看起来也就这么回事了
理查德·林克莱特多童年时光及片单集锦。登月过程的交叉剪辑形成了一种奇妙的化学反应,让这个脑洞大开的“阿波罗101/2”看起来,嗯,我暂且形容为「不刻意」吧。(孩子们视角下的)60、70年代的信息如万花筒般刺激观众眼球,让人眼前一亮,心生好奇。但过多的旁白使得影片整体的观感略为打折。哦,这种奇怪的画面其实确实有点别扭。
观看过程一直让我想起了童年看的一本美国简笔漫画《小屁孩日记》,以动画的方式记述了童年的回忆和集体的回忆,对于那一串独属于美国人的回忆来说,始终不能代入,美国梦其实说到底也只是为了那一段岁月在两国之争中拔得头筹。正如友邻所说,因为没有共同的回忆往事,所以无法代入,无法共情,但电影本身质量还是不错,或许网飞能提前锁定奥斯卡最佳动画?
十佳候选。林克莱特这部电影实在是有意思,隐约掺杂有他多部电影的各种影子:真人转动画、怀旧元素、童年视角。但是包装在这么一个半纪实半虚构的故事里面,一切都好像十分合理。影片终于到了最重要的一天,主角多次望向天空,那种“曾经的希望”,真的能让看进去的观众哑口无言——泡沫破碎前,一切都曾那么美好。
开篇的景色太美了,从来都是只在电影里见过的景色,什么时候才有机会亲眼目睹。刚开始我还没理解弹幕清一色的老师辛苦了,慢慢看完才理解这句话的含义,年轻老师不远万里去支教,淳朴善良的孩子们、憨厚热情的老乡们本身就是一副美丽的画卷,是要静下心来慢慢看的!
还记得我和我的祖国里上海单元的故事吗?黑白电视看女排的那个,这部电影就有点那个意思,以导演回忆的视角,呈现了美国生活和记忆点最强的部分,动画片的画风特别好,比看真人演员尬演1969年好,还降低了火箭发射和太空漫步的拍摄成本,so cool!
果然爱情还是脱离不了那种老套的情节,不过男女主都挺好看的所以还能看
很自豪的看到,阿尔忒弥斯即将接过阿波罗的大棒,继续追寻远方!
多谢烂片老师让我知道不止中国动画降智了😘😘
林克莱特的童年绘本,用充满童趣的小幻想,串联起儿童眼中的美国60年代。毫无以为,导演是真的非常热爱生活,回来理查德近年脍炙人口的作品,无不例外都是在用最不加修饰的视听来呈现生活的片刻。很难不怀疑,这些影片的出现,调用了他大量的生命体验和生活激情。同处一个时空,对于生命细致地观察和挖掘,就是林克莱特创作力的源泉,这也是作为创作者的一种能力。但是越发私人化的创作文本,也必然会导致观看门槛的不断提升,以及共情效果的持续削弱。对于这段休斯顿的童年往事,是导演为自己过去时光的留念,却并非观众感同身受的回忆。
虚实结合的童年恰似记忆本身,适合用转描动画呈现,一些小细节和小心思很有趣,整体有点无聊
感觉男主是一个性格特别坚毅的人,在做大事上绝不含糊,只有在面对母亲的时候才会进退两难,不过好在男主母亲是一个特别开明的人。
喜欢女主这样的自然美,而且藏区服饰也很美,好想去看看!
很久没有静下心看过一部电影了,很喜欢这种纯粹质朴的情感,平凡又不平凡的人们。
孩子们太淳朴了,但是感觉有点失真都太干净了,如果是真实的话,孩子们可能会更埋汰点儿
太空时代的《少年时代》,《登月第一人》、《阿波罗11号》后关于同一事件的又一个视角版本,这次是在时代的看台上。美轮美奂的转描动画道出了怀旧的滤镜本质。interstellar overdrive这歌早该早该早该用在这些电影里了!
这部影片对于美国人,可以想成《岁月神偷》对香港人,《阳光姐妹淘》对韩国人,是独属于那个地方一代人的时光。但我体会不了。
很喜欢这种写实的动画风格,在构图、空间调度的把控水平很高。故事更像纪实报道,只不过是以孩子的眼睛去观察再用成人的口吻去口述。是对过去时光的重现和怀念。
现实生活没有玫瑰色的滤镜,无力承受,提前退,在朋友圈感叹入不敷出,免了一个月。这世上有什么坎是过不去,看了一下存款,和要还的还款,承认是穷疯了,兔子疯了要咬人,穷了要发疯,别疯 先给你疫情免一个月,等找到再说。60-70年代年的美国,那时的一切都朝气蓬勃欣欣向荣,人们乐观地相信未来,但梦幻的少年时代,只是记忆增添的滤镜,不义战争、种族歧视与性别压迫,危机一直都在,当下的风暴正在酝酿中,五十多年过去了,宁静海的脚印还在,但再未有人类的身影,从月球俯瞰地球,是一个混乱诡谲的时代,但那也是一个仰望星空的时代,那是一个惨绝人寰的世界,也是一个凤凰涅槃的世界,左手屠刀,右手罗盘
看来林克莱特到了Netflix家,是有话语权级别的大导演了,可以这样肆无忌惮放飞自我,用这种几乎没有剧情的方式拍自己的少年时代,儿童视角罗列1960年代美国生活的方方面面。能有机会像这样子拍电影,对每个导演都很奢侈,作为导演的粉丝,好好享受就可以了。不得不感叹一句,太享受了,太浪漫了!
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