印度版《辩护人》,剧情真实,但依旧非常不习惯歌舞。当然,不敢对比。
警察的暴行看得害怕。感谢这么多年里为人权而战斗的勇士们!
电影总是喜欢刻画一个英雄,但是这样的人太少了,身边几乎见不到一个。看多了这样的电影,总会觉得未来有个英雄拯救。
全片都在有意弱化“结果”这个俗不可耐的东西,都在表现过程——没展现如何赢得预赛,没展现失去狮头的师兄弟如何走场演出,没说明咸鱼强队有没有获胜,没说明爸爸是否健康了(不然他去上海干嘛)。或许生命就像舞狮,纵使毫无结果,正如咸鱼强一身本领到最后还是卖咸鱼,主角到最后还是去了上海搬砖……但必须无悔于心,不留遗憾。不然,我们凭什么与神明对目时能说,我在在世上存在过!?
意义在电影之外,电影层面真是鸡汤鸡血轮流地灌啊。。
一面以传统文化受到冷落为全片背景,一面以众多舞狮队对冠军的争夺为高光时刻,悖论的产生使得本片只能成为不太美味的鸡汤
还有,舞狮这个题材多好啊,关于这项运动的传统、技术、动作,这些都可以做文章啊,结果一点没提。白瞎了这么好的题材!!!
瞎编吧?太扯了!但它是真实事件改编。
真实事件改编,无时无刻不在提醒观影者这个世界的阴暗与荒诞。
一个半小时那里隐瞒律师造成的转折,就很诡异,故事到那里就已经结束了。。
这部电影就像一个能量巨大的情绪炸弹,带着观众在100分钟的时间里坐情绪过山车,喜怒哀乐不断的翻转。为了让观众能够时刻准确的get到情绪,台词、配乐和角色的表情齐上阵,导演调动一切能用的视听手段,把情绪直接给到观众。热血和燃成了观影时最直接的生理反应,而且动画这种形式,刚好完美化解了真人表演时热血的中二感,有大众爆款的潜质。虽然是一部动画电影,它讲的却是一个非常现实主义的故事,讲留守儿童,进城务工和贫穷等成人化的社会话题,为了让少年们舞狮,剧本在角色身上加了好几层外力,为少年的舞狮提供行为动机和逻辑的合理性,完成了一个技巧扎实的好故事。看完这部电影,你会深切体会到那句话,少折腾话题,踏踏实实讲好一个故事比什么都重要。
虽然床底睡的是烂泥,但在天台闪转腾挪便有光芒。即使背上扛的是咸鱼,但在狮尾扛起狮头便能翻身。佛祖不理解弱者的祈祷,老天听不到病猫的咆哮。当你手上裂了口子,脚背沁出鲜血,当你在高桩采青,在长凳韬光,当你拼尽全力冲向擎天柱的时刻,那撕裂的狮头露出半张脸,你阿娟定会出人头地,命若雄狮。
连音乐也不放过,把《功夫》和《成吉思汗》稍微改改就变成自己原声了吗?《世间始终你好》《十年埋伏》换个版本用。
其实舞狮并不能改变什么,也不会真的让你走向成功。但生活中总是要有点奔头,要有一口气,这才是活下去的理由,也是会觉得热血的原因。
唯一的缺点可能就是时间比较长吧,当然这是印度电影物色。看得我老婆都哭了,佩服印度演员
开场基调就定位准确(赞美配乐),浸润着方言的小镇氛围满是乡土的亲切气息,舞狮题材不仅有新意,更有传统文化的普及功能;人物脸谱终于摆脱审美疲劳,具有各自神韵;景物很实景感。
警察的暴行看得害怕。感谢这么多年里为人权而战斗的勇士们!
可是李白说过“天生我材必有用”,李白还说过“仰天大笑出门去,我辈岂是蓬蒿人”,还是李白他说“长风破浪会有时,直挂云帆济沧海”。难道他说的这些话都是骗人的吗?难道他是一个骗子吗?如果他说的这些话都是假的,那为什么大声念出来的时候,依然会觉得热血沸腾呢?
故事排布、人物设定就还蛮老套的,有些台词也是比较尴尬,但精神内核是拍一千遍都不过时的。最大的亮点还是太美了,广东村落和城市的气息、风物都抓的很准,拍的是乡土但不土,反而时髦的很,因为村落就是有脏乱的,不用矫饰,真实的天地田铺头市场原本就动人,看了非常思乡,一上来还是五条人哈哈。(小眼睛怎么会辱那什么华呢,最辱那什么华的就是现实本身啊,比如深究一下为什么少年人要和父母分开、父亲工伤补偿够吗社会安全网有兜底吗为什么需要一个少年出去拼死拼活、为什么劳工环境这么糟之类的问题,但可说吗也不能说啦嘻嘻不然电影都看不到呢
前半段的确非常周星驰。咸鱼二字或许已然成为他的作者性。无厘头的笑料不仅能调控煽情节奏,也是无数次现实因素对满腔热血的侵蚀。
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