李小龙年少时无心学业，却对武术着迷，儿时还曾随父出演电影。他在一次街头殴斗中与黄皮小子交手失败，从此拜在了叶问大师父的名下铁心学武，如饥似渴，乃至疯狂。十七岁时，刚刚接触拳击不久的他竟获全港拳击冠军。少年气盛的小龙仗着一身全港拳击冠军的威风，八方挑战，树敌众多，终于陷入黑帮的追杀。父亲痛下决心，强迫儿子远涉重洋，孤身一人去美国旧金山自立。他心比天高，却不得不寄人篱下。餐馆打工，又与大师傅陡起“争艳”风波。餐馆老板徐迪雅女士是位具有女政治家的风范的华人社团代言人，她看出了李小龙是个颇有志向的同胞青年，在辞去李小龙餐馆工作时，借给李小龙一笔仅可维持一个月生计的美金，并以一位同胞和长者的口吻给了李小龙一番临别赠言。
离开徐迪雅的餐馆，李小龙着手创建武馆，然而在美国流行的是空手道，所谓的“中国功夫”还鲜为人知，李小龙所开的武馆应者寥寥。
阿罗约是来自菲律宾的留美学生，漂亮性感，且出身高官家庭，一次险遭美国退伍军人强暴，多亏李小龙英雄救美。她着迷于这位瘦小个子的娇健神勇而倾心爱慕，却终因李小龙抱负未遂而分道扬镳。东边日出西边雨，就在阿罗约不屑于李小龙要成为功夫武师的抱负而离去时，另一位美国姑娘莲达却走进了李小龙的生活，并不辞风雨地陪伴着走完了李小龙生命的全程。为了李小龙的事业，莲达不仅放弃了自己的学业，还与母亲反目。正是在莲达的支持下，李小龙的武馆渐成气候，同时也招来日本武师的挑衅。李小龙仅在六十秒之内，击败了前来挑衅的全美空手道冠军木村而名声鹊起。正在莲达为李小龙得罪势力强大的空手道武师而担忧之时，木村突然出现在他们面前，他不是来寻仇，而是来拜师的。征服日本空手道，李小龙名声大震，“功夫”武馆也日渐兴旺起来。不想，又招至旧金山华人武馆的联合问罪，勒令李小龙停止对外国人教授国术，双方各执一词，互不相让，终于酿成华人与华人之间的一场惊世骇俗的比武。李小龙以其磨励大成的截拳道取得胜利，终于攻破坚冰，打破了中国功夫在美国的封闭状态。
李小龙在长堤全美空手道大赛上的一次令人匪夷所思的表演，被美国好莱坞的猎头乔治拍成了资料电影，成了李小龙生命旅程的又一个起点。在乔治的推荐下，李小龙开始走进了好莱坞，但由于肤色而又屡屡受挫，四处碰壁漫长的等待使他一度情绪低落。在乔治的竭力鼓动下，他签下了电视剧集《青蜂侠》的片约，饰侠义斗士加藤，"拳打脚踢"最后打出立锥之地！《唐山大兄》的首映典礼，使他一夜之间成为高悬于港岛上空的巨星！《精武门》公映更盛况空前，造成交通阻塞。他每一部的票房都超过前一部，创造了票房神话。李小龙名声大噪，片商纷纷拉他加盟。武林中人纷纷向他挑战，以求打败他，取代他做"东方功夫第一人"。然而，他就像一个神话，无人改写，就是一座奇峰，无人登顶。
拍得不错，演得更好。真实得血肉模糊的。。。
千玺似乎每一部电影都蛮惨，淋雨或者被打，或者淋雨被打。
坎皮恩有种浑然天成的异质化雌雄同体拍片气质，细腻的女性捕捉和男性故事的粗粝，揉合出策马扬鞭下的人性瑟缩。光线的明暗变化，强尼·格林伍德弥漫耸动的配乐，令角色和环境完全融合，变形为一个陈列人性悲凉的画卷。极富黑色意味的结局，掐断了你对情节的执迷，这更像通过人性的选择，记录劣势和少数群体被社会挤压后的暴戾。嘴角渗出惊悚笑意的残酷挽歌。本尼和邓斯特的优秀表演，沉浸成影片的灵魂。
现实也真现实，理想也真理想。希望我们在现实里能遇见理想。
这两年看过很多叙事大师的电影，这种现实主义的电影最好还是平静叙事的比较好，不要太刻意制造剧情冲突，太出戏了，也不要一会哭一会笑的，太刻意了，应该一路“现实”到底，努力而没有结果，那种最后飞黄腾达太假啦，换你，你信吗？简直就是意淫，悲剧收场才是人生的真相。
文牧野是个难得的会讲故事和把故事讲好的导演
残酷又温暖的一个故事。电影前面是现实，结局是奇迹。
文牧野的第二部电影依然聚焦现实生活题材和底层小人物的故事，继药神后又迎来了组装小分队，展示各色“老弱病残”的众生相和奋斗史，一路跌跌撞撞、扶摇直上，最终涅槃逆袭的神奇奋斗故事，完美的点题电影名。整个时代背景也重现了改革开放后的深圳，正是一代代的打工人和外地移民推动了这座城市的飞速发展，让我们见证当今世界闻名的深圳之都，这部影片定能激励、帮助、推动更多在路上打拼的人，意义非凡，阳光普照。
最好的還是四字弟弟，他演什麼，都能讓人信服且疼惜。但他一人顯然撐不起整套戲，沒了導演之前擅長的群像，其他人最後都成了好人好事背景板。而弟弟的完美人設也讓故事套了濾鏡一般不真實，只有客觀困境，沒有主觀困境。整個劇情也一舊舊，前後沒有連貫性，這麼樣板的故事，其實可以參考下港產片的。阿郎的故事不香嗎？
相比第一部就会觉得差点意思，中间其实也是有泪点，但是泪点不密集，甚至没有一个情感爆发点。在于过年这个时间段去看的话，更像是碗心灵鸡汤。嗯甚至我觉得最后他的成功其实就不用拍了，刚好把镜头就停在那个小电梯里头的欢呼声，就很好。那个电梯里的真的拍的太好了，就是他们进入那个大楼其实是有点格格不入，所以他们即使成功了也没有把情感表述在脸上。那个对比镜头，还是呈现出差距的。但到了那个密封的空间里，那样放肆大笑。这个设定真的非常的好。他妹妹在大卡车事件之后还找到了他，那个就有点超现实了。包括那么大的台风天居然真的能走回来，很揪心，还有他追十分钟，那会儿我就哭了。命运一直在给他开玩笑一直有挫折，但他又一直没有被打倒。他们在卡车上一群人从厂撤出那幕配乐和表演也很好。
说实话这部电影我没看下去 看了一半就关了 也能猜的到最后的结局 现实中的打工人终究还是卑微的打工人 这种有毒鸡血给别人打吧
文牧野导演把类型片元素玩的很到位，该笑的时候能让观众笑，该哭的时候也都能哭出来，导演的水平依旧在线，易烊千玺和一众配角们的表演也都没拉跨，就是票房有点可惜，应该更高一些才对。
今年威尼斯节最佳导演奖获得者，女导演简.坎皮恩就是28年前与陈凯歌的《霸王别姬》共同分享戛纳电影节金棕榈奖的人，那时她的作品是《钢琴课》。本片根据美国的小说改编，写早期美国西部牛仔生活，也可谓写了个“男同”的奇情故事。导演厉害处在于其极度含蓄地控制力，以及在细腻的人物刻画中显示的功力。只是平淡地敘说很难引起观众的共鸣。男主演卷福的表演出色。
主旋律正能量电影，讲述深圳青年创业的故事。
四字弟弟不错呀 和哥妹之间的感情让我破防了
看起来很苦，但仍然是个童话故事。四字的演技让妈粉膨胀
但这是文牧野的第二部长篇，它印证了《我不是药神》的成功并非偶然，镜头语言的成熟没有禁锢在落俗的情节中。
主旋律命题之下对社会底层的一瞥，也算是一种记录。
缺点也是太工整，太计算之中，太电影化，太...
献给深圳劳动者的影片。异乡人们血泪打拼背后的团结与热情，饱满真挚。两个小时可能短了，如果把情节抻开一点看，就没有传言中的理想主义了，导演在分镜、情绪把控都完全复制《我不是药神》，这与其说他的风格，不如说是他江郎才尽。
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