马大姐原单位的一位老姐妹在退休前光荣加入了中国共产党。她特意来把这个喜讯告诉马大姐，因为想当年二人是同期参加工作的，而且又一起写过第一份入党申请书。
马大姐既为老姐妹高兴又为自己伤感，觉得提前退休使自已的政治生命也早早结束了，现在她这样一个闲人哪有资格再提入党的事呢?为此她几天闷闷不乐，突然接到去街道办事处开会的通知。原来马大姐所在的街道开发了一个便民小旅馆，因一时找不到合适的负责人选，便想起了马大姐。因为她退休前曾在国务院招待所工作多年，所以被聘为临时代理。马大姐对自己在有生之年还能为社会做贡献感到非常振奋，觉得可以在新的工作岗位上接受组织上的考验，入党还是有希望的。便在上班的头天晚上写了入党申请书。
可没想到旅馆刚开始试营业就出了不少麻烦，马大姐按倒葫芦起了瓢，还得罪了不少来沾光的老邻居。更要命的是她不知道自已刚上任就已结下了冤家对头一一办事处会计老徐其实很想当小旅馆经理，没想到让马大姐占了这个位置，他只是受上级派遣定期末做财务督察。
老徐表面上热心地给马大姐支招。暗中却在找她的毛病，准备抓个什么把柄取而代之。但马大姐却把老徐当成知心人毫不设防。
街道领导找马大姐谈话，提醒她注意政策和原则性，否则会影响她入党。马大姐一度产生了动摇，开始疏远三姐，最后觉得在思想上真正入党才是最重要的，因此她咬牙坚持下来。素质训练歪打正着竟取得了一次意外成功，马大姐又受到社会各方面关注和赞扬，三姐也被某学校免费招收入学，她和马大姐的合影被登在报上。
马大姐去找老徐，拐弯抹角想谈他过去的隐私。老徐开始就满怀戒心，后来更认为她来者不善，找各种借口躲着马大姐。老徐最终知道事情的真相后觉得很惭愧，更不敢面对自己的女儿。马大姐不计前嫌，答应慢慢给三姐做工作，力促他们父女相认。可三姐接受不了这个事实。特别是听到她的父亲竟是自己最讨厌的老徐，更是深恶痛绝。最后她提出认亲的一个先决条件，就是老徐必须再把马大姐请回旅馆当第一把手。
老徐自然不情愿，甚至怀疑马大姐做好事的动机。但为了弥补自己对女儿亏欠，无奈只得让贤。马大姐再次回到旅馆。她发现老徐把旅馆搞的一团糟，正好上级抽查，给了停业整顿的处罚。但马大姐为了在三姐跟前给老徐留面子，只得为他遮掩，自已总揽过错。这使有关方面认为马大姐又骄傲了，向她提出警告，如果不限时改正，就取消她重点发展对象的资格。
马大姐既要补漏拾遗，处理好旅馆大小业务，又要解决老徐父女的团圆问题。偏偏此时办事处又安排下来一个刑满释放人员小郭要马大姐进行帮教，而旅馆新来的客人一一整过容的逃犯108想暗中拉拢小郭再次作案……马大姐危机四伏中又"后院起火"一一丈夫老王与某女的正在发生"桃色事件"。马大姐的入党发展会也因旅馆命案取消，马大姐这回竟涉嫌"杀人"!而且"死无对证"，三姐没认新爹，却先认了马大姐这个干妈，而马大姐也最终绝处逢生、歪打正着，英勇擒整过容的逃犯再立新功、火线入党。
陪爹妈看的，希望爹认清自己（划掉）。也不是看得不舒服，但它的底色摆在这里：彻底背离真实的文本，完成的、完全的、完满的虚浮。没有真实的爱情（及其困境）、神话（及其真实）和死。一部彻底的喜剧，于是有足够的观看理由，因为我们想（？）生活在其中。但确实完成度挺高的，以至于我们觉得老乌的最后和他和索菲亚·劳伦故事一样是无所谓真假的——可是，如果是这样，那么白老师为什么要哭呢？
以一己之力拯救了几近凋零的2021中国院线片
「灵」这个高频台词太适合这部电影了。大陆喜剧作品中难得一见的灵，都市中年人的真心假意，在上海话密密的节奏里，在一生一次的爱情神话里，轻轻巧巧地落地。
不谈主义与价值观，则前半部是好戏，后半部在凑合。但一部现实主义基调的作品，从人设到剧情却都不现实，何不架空现实呢，就跟现在吹捧上海防疫如何精准一样，片中的上海不知道加了多少层滤镜甚至意淫，确实是“神话”。再者，女导演创作、女演员主演、迎合女性观众的电影不等于女性主义电影，相反，本片男权意识根深蒂固，不提示的话我还以为是男导演拍的。
马伊琍吴越倪虹洁的组合太棒了。你只会关注她们的演技。不会去盯着她们的年龄长相胡思乱想。
观看的时候，笑的神经的确有被调动，也呈现了近几年华语电影里松弛有加的人物形象，已算是相当奢侈的创作。但这种趣味性和地域的关系有多大，是存疑的。就像国际学校、混血儿、懂得Jimmy Choo的小皮匠……这些符号在多大程度上构成上海的特质，也是需要被讨论的。法租界成为一个容器，承载人们对城市的想象，在电影框架内构成一个过于简化却行之有效的逻辑。
私人眼中影片处处是精彩时刻，典型有如原定二人晚餐遭各种巧或不巧变成五人小趴，生人熟人互接话茬聊日子侃理念，离吵架只差一股火的胡话经话锋一转又成洒脱玩笑，作为看戏的观众体会这流动在语句里的轻松畅快真是看得满心欢喜。
可惜我太穷，不然会更爱。
举重若轻般的灵巧感，整体散发着独特而旖旎的沪上风情。饭桌群戏言辞交锋处处暗含玄机，男女情感推拉相互试探分寸感极强，由点即面深入女性心理探讨人生价值多样性，借徐峥之口代表男导演向女观众道歉（明着吐槽自己的“囧”系列可还行），这些男女不同思维/视角下产生的火花碰撞尤为有趣。有对生活的感悟，对自我的揶揄，对城市的钟情，对大师的致敬。信仰爱情如神话般绚烂，看不看得懂其实也没什么要紧。浮世人生，纵享当下。
中间看到一半的时候我真的是在一边哭一边笑，最后结尾一下被激得痛哭失声，上次给看成这样是什么时候？ 太爱了。
导演只看到了上海的表面，小资 文艺 浪漫。但上海人的底色、精神、时代气息没有抓到，柴米油盐生活化的场景只是略微体现了一丢丢。中年人的爱情除了爱更多的是处理生活。没有生活也只能是漂在空中的“神话”了。评分那么高也许是导演拍出了大家想象中的上海，但法租界不代表上海。
神似《四个婚礼和一个葬礼》，但毕竟是描写会烧菜的上海爷叔，所以变成了《四次下厨和一个葬礼》，老白全片确实下了四次厨房无误。
最后说到上海。以我浅薄的六个月的观察，上海果真就像电影里一样，漫溢着仪式感。白老师拎着一万六的Jimmy Choo走在暖黄色路灯下的影子；鞋匠装在铁饭盒里的下午茶蛋糕；桌子要铺上桌布、煎蛋要煎成心形。想对上海随处可见的露天咖啡桌和圣诞树说一句：灵啊灵啊。
最后说到上海。以我浅薄的六个月的观察，上海果真就像电影里一样，漫溢着仪式感。白老师拎着一万六的Jimmy Choo走在暖黄色路灯下的影子；鞋匠装在铁饭盒里的下午茶蛋糕；桌子要铺上桌布、煎蛋要煎成心形。想对上海随处可见的露天咖啡桌和圣诞树说一句：灵啊灵啊。
你要说它商业，它镜头语言又尝试文艺，像镜头绕一圈回来桌子只剩狼藉；说它是melodrama，几场如修电灯泡又鸡毛蒜皮得像现实主义；几场对话挺有机锋，男女来去那点劲道有，有时又尴尬，还间杂着对现在某些现象/思潮的点评。可电影不是拼贴画（个人观点哈），不是说你观察了现代生活（或者说部分想象中的部分上海人的生活）截取了几个片段，每段都评头论足一番，玩得有趣些逗观众一笑即可，我总以为电影要有个落点，若非说是后现代玩法，她又没有形成明确的风格（如果骨子里没有上海，可以拍出真上海吗？我实在要说，她无半点伍迪艾伦的影子），而如果要玩风格，我始终相信，一个导演来来去去只有几句话要说，我还没有看到她所想说的话。总之，始终有一种不一致感，像你光穿了件羊绒，领后的标签和侧边的水洗标暗暗磨你，瘙痒却遍布周身。
开始以为是爱情片，总体看下来才发现是我想得太简单了。电影有一种作者型电影的味道，可能因为导演是新导演加上年纪不大，对各种流量密码运用得贴切又搞笑，一点都不流俗还夹杂着一种本土时尚，全片的吴侬软语非常有特点，中间插几句普通话，那种幽默的感觉自然而然的就冒了出来，片中的各类主演也选得很贴切，徐峥演这类生活类的角色也很顺手，最厉害的是电影中完全不避讳各个年龄段生活中面对的各类问题，还有各种自我讽刺。导演在电影里带了太多小心思，大家看的时候，肯定能有很多小惊喜。这种电影太适合圣诞节去看了，自己，朋友，恋人都适合的那种。
市井和市井还是有区别的。看完这部电影再想想自己的生活，中国到底是有多割裂👉👈随便买了又卖了的一双Jimmy Choo，带着天台的小洋楼，回忆起索菲亚罗兰走后他坍塌的罗马，在沙发上打着哈欠女人们娇媚慵懒地谈论着爱情神话……😢上海人好洋气，哪怕隔着银幕向里偷偷望去，也是我从来没见过的人生。
就感觉梗多一点，谈不上是好片。几乎全程上海话蛮嗲的，但黄明昊演的年轻人说普通话有点意思。
我真没想到看完电影最大的感受是马伊琍太灵了！气质这一块拿捏死死的，成熟姬佬的最爱！我们国家太缺这种类型片了，想起之前看的台湾的阳光普照，本片更接地气故事叙述更流畅，每个出现的人物三言两语就勾勒出属于她的特色，剧本处处埋梗，是值得反复品味的好电影。徐峥这个角色的邋遢当然是一种符号创作，我知道很多观众看的时候会心里不适，但事实是现实中的男人远远达不到这水准。上海，一个充满金钱味道的城市（不是）
两个男人赌气的蒙太奇见过吗？哈哈哈，吴越的渣女言论牛🐮
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