------A Chorus Line was not just another hit show. It spoke to and for a generation. For those who loved it, the theater was forever changed, and our lives forever enriched by this "singular sensation."
电影讲述的是一次试演，扎克（迈可-道格拉斯饰），一个著名而且非常老练严厉的音乐剧导演要为他的新作品挑选一支强健有力的歌舞团队，参加选拔的舞蹈演员挤满了大街。竞争是激烈的，很快第一轮就淘汰了一大半人。所有人都怀着忐忑不安的心情唱着：God I hope I get it.I hope I get it,I really need this job,please God I need this job.第二轮过后剩下仅十六人，他们中有稚气未脱的少男少女，有在舞台上奋斗多年的老手，有新婚夫妇还有承担家庭重担的父亲，当他们以为自己已经通过选拔沉浸在兴奋中时，扎克告诉他们还有最后一轮筛选。他要求每个人讲述自己的人生和舞蹈生涯，以使他弄清楚他们是什么样的人，谁满足他所需要的。十六个人站成一排，开始一个个地讲述自己的秘密，他们的成长，回忆，荣耀与悲哀，虽然开始有些犹豫。（”I can do that” “at the ballet” “hello twelve,hello thirteen,hello love” “dance-ten,looks-three” “nothing”）
扎克的旧情人舞蹈演员卡西，很久前离开他去了好莱坞，但她的事业并没有很好的发展，她回来希望能得到这份工作。而扎克对她的离开还怀恨在心，冷淡地拒绝了她，直到她强烈要求与其他人一同参加选拔，他才勉强同意让她试试（Music and the Mirror----let me dance for you,let me try）在试演主题歌 “one” 时，扎克认为卡西表现太特别，破坏了整个队伍的整齐划一，卡西向他倾诉她当年离开他的愿意是因为爱，她希望能得到他的重视(what I did for love----won’t forget,can’t regret what I did for love)演员保罗在表演踢踏时膝盖受伤被送到了医院，扎克问其他人：如果有一天你不得不停止舞蹈生涯会怎样？大家都表示对舞蹈的热爱，即使不能出名，只能作chorus的一员也值得。最后的选拔到了，十六人只能留下八个，淘汰的人带着遗憾告别，电影在众演员一同表演的主题歌 “one”中结束。 A Chorus Line被称为具有里程碑意义的百老汇音乐剧，它首演于1975年，最初是在外百老汇上演，几个月后才搬到百老汇，它曾在一段时间内保持着百老汇上演时间最长的记录，1990年在百老汇闭演。它是由一群舞蹈演员的真实谈话记录改编来的，也许因为它对舞蹈演员真实感情的刻画才打动了那么多人，许多人特别是演员看了以后都会有与自己心灵相通的感觉。当它被搬上荧幕后，许多看过舞台演出的人表示失望，可惜我们没有机会看到舞台表演。不过我个人喜欢这部片子胜过《芝加哥》（具体说我看芝加哥的一个感觉是乱，而且我不太喜欢它的舞蹈场面）难怪它当年能在TONY奖评选中打败《芝加歌》。 A Chorus Line 的台译是平步青云，我觉得这个译法与情节并不太合适，港译歌舞线上也太直白。M大在DVD收藏指南中讲它译为歌舞人生，这个还比较贴切。但是line在这里应该不是指台词或剧本的意思，个人觉得它就是指这个歌舞队，看老的百老汇歌舞片舞台上总有许多作为背景的歌舞演员排成一排给前台的主角伴舞伴唱，他们也许就是chorus line。同时我注意到影片中舞台的前台有一条明显的白线，参加最后选拔的人在线上站成一排，轮到谁讲时就站出来，在最后的选拔时被点名站出来的人淘汰了，留在线上的人是最后的Winner，这跟片名暗暗呼应。作为chorus line一向是给明星们作陪衬的，他们被要求做到动作完全一致，不能有谁表现突出，以前做solo的卡西对这一点并不适应，结果一再被扎克训斥。她愤然地对扎克说：每一个人都是special的，我就是我自己。Exactly the same or special，我想这也许是电影中两个对立统一的主题。在看前面的个人展示时每个人都有自己不同的经历，不同的个性，当他们在一起表演时又要让观众感觉到他们是完全一致的。影片的结尾扎克对入选者说你们每个人都是特别的，优秀的，并且强调让他们不要改变自己的发型。最后的一段表演每个人都以不同的方式亮相，主题歌 “one”的歌词中又有： “the special one” “second best to none”，这都与主题呼应。这部音乐剧的音乐没有给我留下很深的印象，我最喜欢的是它的舞蹈。影片的一开始就是一大群身着各式各样练功服的舞者伴着很有节奏感的音乐群舞的场景，它给我的感觉是很有活力，充满现代感。我喜欢看那些整齐一致的舞蹈者脸上洋溢着的各具个性的表情，那些自信的，兴奋的，专注的，陶醉的表情。一个脸上尚带着稚气，还不太自信的女孩被叫到前台做示范，当她开始舞动起来时就象换了个人，看似娇柔的身姿竟能爆发出这样一种力量，近似疯狂的力量，仿佛每个细胞都沉浸在音乐节奏中。创作音乐剧的Michael Benett说他希望达到的效果是让观众觉得：these kids shouldn’t be in the chorus.扎克问迈可：你愿意把一生都花在歌舞队里吗？迈可脱口而出：我就是想成为他们中的一个。成千上万的群众演员，成名的廖廖几个，大多数都在事业道路上挣扎，虽然大家都怀着成名的梦想，支持他们奋斗下去的还是对舞蹈的爱好。如果说《红菱艳》是讲述发生在舞蹈演员身上的不幸的童话故事，现实生活中许多的舞蹈演员宁愿自己是那个找到红舞鞋的女孩。舞蹈给她们脱离现实生活不幸的安慰，在at the ballet中她们唱道：everything is beautiful at the ballet,every prince has got to have his swan.I was happy,I was pretty at the ballet. 简单的结构，平淡的剧情，真挚的感情，歌舞与平常生活的结合，也许这就是这部音乐剧抓人的地方。 (P.S. 我了解到有些我们知道的音乐剧演员演过这部音乐剧——Michael Gruber最早在百老汇演的就是A Chorus Line中的Mike Costa，而在电影中饰演舞蹈指导Larry的Terrence Mann是Les Mis Original Broadway Cast 中的沙威。)
“那你喜欢ta哪里”
奔向天空 回归地面
人们不停在追寻的天堂,是不断失落中的天堂.找不到痛觉,这种试图蹂躏痛处的作品,反而会把它治愈,这是胆怯的行为.
演员方面除大崔、于洋、宋晓峰，网红四哥和李会长、梁龙挺有笑点，没有掉链子。
喜欢的影像感觉 缓缓的透入 有几段特别喜欢
叙事比较细碎，也很细腻。漫画很美，美波也很美。等反应过来的时候已经泪流满面。
沉浸式玉玉症体验，我更深刻的体会到了日式虚无主义的危害，个人也好，时代也好，选择如何回忆，真的是一种能力，一味的沉溺只会诞生更大的苦难，抬起头来，擦干眼泪，重启那位真正活在堇身边的自己，才是你我更需要去做的事。
堇好天菜啊，美波演这种白月光比平时有魅力怎么回事。
刀爷的做法也是道德绑架——“哦不好意思，这是可以做的吗”
两个人像大海中水滴与沙砾
前后短片写出了她的一生，水似的温柔，为了回去的奔走，老者的凋零，岸边观望的她以及陪伴着她的晴好的树
还是不希望女本子be，并没有觉得剧本很优美及浪漫，反而太忧伤，看完意难平
6.5/10。关于有人认为这片子有过分美化刑满释放人员嫌疑的想法，其实大可不必。谁还没遇见过没在监狱里接受过改造和教育的人渣呢，这些渣滓不也大摇大摆地舔着脸活着呢么。
就是说很像我的论文，开头好好的中间突然开始东拼西凑……把中间从店长突然去世开始的有半个多小时掐掉的话可以打五星。中间掐掉或者只稍微渲染斯人逝去的伤痛就接堇的视角最好了。堇，让我好心疼好心疼，咱们东亚姛就是青春中最晦涩最酸痛的部分，虽然一些bgm很难不是说在看鬼片。还有最后能回应“深深地，深深地…”就好了——印象深刻的地方，其他觉得比较好的地方是真奈看到堇拍的录像自己又坐到那个位置上去。她真的给人那种天塌下来了都不会很慌张的感觉，就像堇说的“你永远不会那种谄媚的笑，你比自己想的更强大。”四星给滨边美波，多多搞拉拉(^з^)
很典型的日影，那种隐忍的情感已经在无数的日影中看到过，说不上失望或喜欢，对剧情要求高的人还是别看了
6.5/10。关于有人认为这片子有过分美化刑满释放人员嫌疑的想法，其实大可不必。谁还没遇见过没在监狱里接受过改造和教育的人渣呢，这些渣滓不也大摇大摆地舔着脸活着呢么。
两星半。偶尔看一看这种作品还算解压，质量比起其他同类作品而言也说的过去，没用过多尴尬的笑点或浮夸的表演模式去搪塞观众，但后半段还是垮的不行。
故事没啥野心，却又很细腻，很温暖。致敬《教父》、披头士，墙上《入殓师》、《阿飞正传》的海报……原来崔志佳也这么爱电影。
一句影评：你死了，我才发现爱你至深，我好想你，我会按你喜欢的方式继续记录自己
两星给海平线，最近看的日影真的好废劲...
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