简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
单纯美满地讲了一个家庭故事，叙事没大毛病，情感流露自然且强烈，眼睛会不自觉地湿润，迪士尼已经越来越像皮克斯了。其实和皮克斯一些拉胯的片已经半斤八两了。
有点失望。与奶奶的和解，接纳自己的普通，剧本太普通，全片没有亮点。
AI
总体而言这是一部平庸的迪士尼动画。按现实而言，外婆的人设是个爱面子的老固执、老糊涂。按照她片中只看着马利加家族各个成员有多大的优点和多大的缺点，屋子塌了，她肯定把责任推给家里面表面上做好的贡献最少的。她绝对把看着平平无奇却不知默默一心为家的米拉贝赶走、她对总会预言坏事但不知为家有多好心的布鲁诺还会拒之不理。这位外婆反而成了我不喜欢的迪士尼动画老年角色了。按现实来讲这就成了被歧视和不认同的悲剧结局。但这还是一部迪士尼动画，就别想现实的问题了，好好和孩子们依旧度过幸福快乐又美好的世界吧。
画面很绚烂，有点百年孤独动画版的味，剧情弱鸡就弱鸡吧，过年合家欢。
竟然是一部与自己和解的动画。头脑特工队让你为童年的逝去感怀，Encanto则是让长大的人放下心里的重担，给不被家庭引以为傲的人一个拥抱。你可以不用为了体现价值而时刻紧绷，你可以喜欢有刺的自己，你可以放下那缠人的责任感，至少在动画的世界里你可以。
柔道部分的演出是亮点，不过我更想看月亮公主
迪士尼第60部动画电影，玩了个小题大做的小品文。以为是寻梦环游记那样的结构，第二幕实在铺设得太过冗长。不知道电影工业还要受疫情多大的影响，只求迪士尼能多一些灵感，少一些说教吧。
啊！诗音好爱女主！多年的寻找与等候只为了让她幸福！最后去了卫星上也远远守护！绝美爱情！（
吉浦康裕动画新作，与大河内一楼联合编剧，由节操社负责制作。剧本构想可能源于咖啡测试，即将AI少女诗音投入学校观察其是否可以模拟正常高中生生活。但随时随地化身歌姬的诗音却立刻让实验计划泡了汤，于是为了掩护母亲研究成果的女主与伙伴们就此展开了一段青春冒险喜剧。与《龙和雀斑公主》同为类迪士尼的“歌舞片”动画，本作的音乐虽稍逊一筹，不过TAO的歌声也非常动听。在友情与恋爱元素的加入下，影片整体氛围朝气蓬勃，吉浦康裕一贯的AI命题也未缺席。对于机器来说，人类就像是神。然而身为造物主的人类，是否会被AI小小的愿望所感动呢？被赋予生命后，从遥远的那时开始，就只注视着你。诗音不断重复的那句“你幸福吗”，记忆深处加油打气的话语，精心准备的梦幻告白场景。仔细聆听，这是属于爱的歌声。
2022年了，吉浦康裕还在写老派人工智能故事，这是我喜欢他的原因。复古却独树一帜。首先这是近年罕见的技术乐观近未来SF，从日常起居到大厦安保，细节谨慎遵循合理的边界；其次能感到吉浦一直坚持把AI作为叙述核心，从《夏娃的时间》起，人类围着AI转，AI不单是对照体。诗音看似突兀天然又在深层合理的表现把控刚好，跳脱出恐怖谷；最后技术宅的浪漫啊，什么太阳能镜面反衬月色如静谧的海、小学三年级开发对话机器人、近地卫星督促告白、默默从镜头里守候女孩八年，独特的感动比《你好世界》真实质朴太多！男孩女孩相遇和机器人歌唱似乎从《颠倒帕特玛》和《阿茹茉妮》一脉相承，倒是无论写出过《苍之茧 》《水之语》的吉浦康裕还是刀片达人大河内，居然都开始阳光起来了？结尾有点《秋叶原@deep》。主机像垃圾桶这个伏笔很喜欢。
7 吉浦康裕与大河内一楼的风格都相当明显，几乎影片前半属于前者，后半属于后者，成功的歌舞片。
看了三分之一左右，睡着了，机器人女主这个设定真是，就差把“我是机器人”喊出来了，能不能稍微隐蔽一点。把这样的机器人投入校园实在是有够疯狂的。这片投入印度市场了没，我看应该挺对他们胃口的，反正大家跳起来就完事了。
AI
一到学校直接宕机的AI，就算做实验也应该先在自家圈养一段时间，视情况往学校送吧，这设定太扯了
近几年来AI题材层出不穷，虽然剧情一般，但是人与AI的CP有被嗑到，音画很美，后半段非常出彩，尤其是AI的诞生这一方面，有被感动到。
骂声连天我以为有多糟糕，大家对动画片的深刻度要求真的挺高。很迪士尼很流水线没错，可美好也是很美好。小弟获得魔法特别美好的画面和米拉贝孤独的对比给我看哭了。讨厌不起来这部动画片。倒是蛮讨厌坐后面纸袋子一直响的观众。LMM的音乐创造好好听，只是咋回事电影院只有中文版啊，只能找英文资源再看一遍。另外，姐姐好像花木兰，外公没交代不够he。
AI和音乐结合在一起，让人联想薇薇萤石眼之歌，作画和人物真的好看，透视与运镜也非常流畅，就是这故事有点走迪士尼了。
在这种隔绝又纯粹的青春片背景里讲述对AI的乐观展望轻松地就戳中人心，无处不在的幼驯染小心思让全篇都充满了青涩甜美的气息，两种美味的交织起来，再加上以女主和母亲的关系为线索的一些些女性主义作为调味，前半的体验还是很棒，结果到后半画风一转变成少男少女以游戏般的方式反抗父权的戏码（顺便还带上母亲作为“共犯”），仿佛是我们的七日战争第二季，结果一看编剧，不愧是你，大河内一楼
有政治隐喻，有哥伦比亚种族冲突的伤痕记忆，有美丽的画面和好听的歌舞。心灵就像一座大屋，当腐朽陈旧让一切岌岌可危，只有经历摧枯拉朽的彻变才能挽救一切，让象征灵魂的蜡烛重新燃亮魔法的光芒。
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