《爱德华·蒙克》（Edvard Munch，1863年12月12日—1944年1月23日），挪威表现主义画家和版画家。蒙克作品的强烈精神和感情，对心理苦闷的强烈的、呼唤式的处理手法对20世纪初德国表现主义的成长起了主要的影响。他的作品“呐喊”（挪威语Skr ik，也译作《尖叫》，作于1893年）被视为后工业现代化的极度痛苦之象征。
这部传记影片大致遵循了1884年到1894年的时间顺序，爱德华·蒙克开始表现主义创作并且成为欧洲北部最具有争议、最多诽谤的画家。影片同时还回溯到在他五岁的时候，母亲死于肺病，其姐姐的死亡以及他自己在13岁的时候因为肺部疾病差点丧命。影片还回顾了，蒙克短暂的爱情以及他在挪威首都和德国柏林参与的一些政治活动。
花絮：
彼得·沃特金（Peter Watkins）1974年执导的这部影片记录了挪威表现主义画家爱华德·蒙克的一生，被英格玛·伯格曼评价为“天才之作”。这部影片被认为是表现艺术创作过程的最佳作品之一，它不仅聚焦于蒙克早期循规蹈矩的岁月，还深刻地展现了情感、政治和社会的剧变对他的艺术创作产生的影响。MoC这次发行的是原始的 211分钟电视版本，这也是本片地位和评价最高的一个版本。依彼得·沃特金斯所言，这是他最具个人风格的一部影片。当他被蒙克的画作触动之后，花了三年的时间来说服挪威电视台拍摄这部影片。影片1976年3月在英国BBC电视台播放之后得到评论界的广泛褒扬。《时代》杂志在评论中用到了“催眠”一词，的确，Watkins就像催眠大师一样将观众拖进了1884年的挪威。
这部传记影片大致遵循了1884年到1894年的时间顺序，爱德华•蒙克开始表现主义创作并且成为欧洲北部最具争议性、得到最多诽谤的画家。影片回溯了在他五岁的时候母亲死于肺病、其姐姐的死亡以及他自己在13岁的时候也因为肺部疾病差点丧命的经历。影片还回顾了蒙克短暂的爱情以及他在挪威首都和德国柏林参与的一些政治活动。
20220521生肉。两星这个分打下去我蛮心疼演员。本子和导演都不够用。电影表达一种感触和情绪的危险就是会显得比较无聊，能不能戳到观众，主要看观众自身，如果你没有很强的代入手段。我以为是去看北村的成长，北村的手指很漂亮，正逐渐获得特写；而船戏可以说是对本片的一部分期待，但却令人失望，要拍就大胆点，要不就带过，又不是拍美食，用top view还欠真实，这里连北村泪都不感人了……着实可惜。待熟肉出，我会再看一遍比较下。20220525熟肉。还是剧本的问题，北村的妆和演技都pass，台词都是附和的那种话，难道是不想用narrator才这么写的吗？剧情在戏中戏和女主对戏中戏的评价里就讲完了......
儿子演的也太好了吧。
失败的情感，叛逆期的女儿，需要人照顾的老妈。中年人的生活一地鸡毛。
和现在做作的年轻人一样的拍给做作年轻人看的做作电影
dianxingde典型的日剧，吃饭看不错
一个感情失意生活潦倒的同志父亲的中年危机，留恋过往，逃避当下，不断通过性爱、酒精与药物麻痹自己，依然摆脱不了自伤和伤人的结果。演员卖力演出，尺度惊人，却拯救不了故事的松散与破碎。
what's up with the manic pixie dream girl trope
一个感情失意生活潦倒的同志父亲的中年危机，留恋过往，逃避当下，不断通过性爱、酒精与药物麻痹自己，依然摆脱不了自伤和伤人的结果。演员卖力演出，尺度惊人，却拯救不了故事的松散与破碎。
品味真好，我也喜欢キリンジ的エイリアンズ～前面简直逆光的美好～
——我想吻你。——吻吧。
1颗星给当年的佳佳。拍成段子还行，非要整电影，尬得要死。
Leo大叔接这种角色有点一言难尽……有些温情，但在在探讨中年危机上也只是浅尝辄止，只看到麻木和盲目乐观
全局最大悬疑就是埋了个黑岛结菜身份的伏笔，其实也并没有太多意义。结尾主角工作终于有了转机，感情依然空空如也。
看到最后那段实在没忍住，真的一段时间才能看懂一段故事。
这个故事实在是伐善可陈（磕碜），故事性不强吧，喜剧力度也不够，光是一个烧烤和一个王的噱头就想骗人啊。我倒是热情洋溢和充满好奇的打开了，但真的是浪费我的时间。可恶。
感觉到后面好像能感受到为什么这么低的分了，不过觉得有时候同性恋发生这样那样，那样那样，嗯，但我也是给的挺低的分的。
貌似谁的生活都是一团乱麻，生活中的不堪，与面对未来的迷惘交织在一起，貌似没有前途和希望。但故事没有那么好看。
儿子的各种台词：“爸爸，太黑了，我什么都看不见”“怎么会没事，我的心脏像燃烧一样痛”
你永远可以相信Leo的盛世美颜～我可真喜欢他的长相呀～
1⃣不家暴
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