民谣界的教父厄文·斯坦布鲁姆去世了，留下了一段音乐传奇，和若干由他领上民谣星途的民谣乐队。他的儿子乔纳森筹备着要在纽约市政大厅为他举行一次纪念音乐会，演出名单里包括了厄文生前喜爱的乐队，其中有“米奇和米基”，“民歌手”乐队，还有“新大街歌手”等等。
“米奇和米基”(尤金·列维和凯瑟琳·奥哈拉)曾经是当年的黄金情侣档，如今两个人的感情已经烟消云散。米奇受到重大刺激，一改早期创作的甜蜜风格，每张专辑都描述他无尽的痛苦。如今人们都期待着看到两个人在舞台上表演他们的金曲：《吻在彩虹尽头》。
“民歌手”the Folksmen则是60年代，由三个在俄亥俄的维斯理安大学认识的大学新生：杰瑞(迈克尔·迈克基恩)、阿兰(克利斯托弗·盖斯特)和马克组成的，当年他们进行了26个月的全国巡演，成为民歌运动的中坚力量之一。乐队曾在格林威治村周围演出了很久，但推出一张实验性的电子民谣以后，他们已经有30多年没有唱过歌了。
“新大街歌手”以前叫做“大街歌手”，灵魂人物是波纳和他的妻子，曾经的三级艳星洛丽。他们信奉颜色里产生的神圣力量，给乐队定的制服颜色极其俗艳。他们的音乐可能会被专业人士看做垃圾，合声多的成了噪音，乐队有14把吉他，然而这个乐队出了无数专辑。
从筹备到演出的整个过程被电视台全程纪录，作为对厄文的致敬专辑推出。仅此一晚，这三个重组的乐队将在纽约的市政大厅表演那些让他们几近成名的音乐。
——没错，就是冈田准一。
那一幕血雨下到我心里去了，不仅洗刷了黑白世界中的罪恶，同时也涤荡了我的灵魂，对革命先烈的崇拜空前高涨，他们是最可爱的人，致敬英雄！
最后瓢泼而下的泥雨里，主色调由灰转红，枪响过后琴声渐起，鸡皮疙瘩掉了一地。
抛弃了所谓的正确，选择了真实世界中的每一个个体，正因为是这样，所以才让人格外有共鸣吧。
灰白黑的色调，到最后血雨将银幕染红，落幕。将战争赋予艺术，美丽又残酷。庙堂，树林，江水，山洞，质感不同却又同样的肃杀。
这部最美战争影片我非常心水，希望以后可以看到更多系列影片，我必追，让无名英雄走进大众视野的同时心灵也会被涤荡。
全片都是一种极具氛围感的文献式老胶片画风，空灵的场景和音效，让人感觉到这是一场不用寻常的悲壮战役，很震撼的观感体验。
真实的历史与热血人物激发了他们饱满的创作热情，同时他们也有一种创新驱动
以整部片的基调来说是合格的，回忆录式的拍法就该有这样的详略的选择，偏重于几个重点的场景，末代武士“时易世变，身陷囹圄，积郁而作。兼追怀告慰战死之同志。”
怎么讲，虽然很流水账，虽然有些情节对小说的影像化还原也不尽如人意。但看完之后总还是觉得有韵味。不少画面过了好几天还在脑海里回放。音乐拿出来反复细听也绝对是用心之作。池田屋一段改编哈巴涅拉简直神来之笔。佩服佩服。
我流泪了，不是感动的，是实在太困哈欠连连。摄影精美，但画面太碎。剧本单薄，且配音垃圾。除了开头有蛇的部分是精华，后面都一直让人出戏。怎么会有后期配音毫无空间感和距离感的，每一声都炸在你的耳边且好几段连嘴型都对不上，不知道谁在说话，方言也很鸡肋。据说是美院第一部龙标，希望努力，让专业的人做专业的事，提升标准和品味。
很少见一部电影愿意放弃噱头去致敬这样一群无名英雄，甚至演员也都选用的一批普通青年来突出那种群像感。
两颗星给摄影，一颗星给敢于尝试的勇气吧。
这部影片把人性抉择的命题真实地展现在观众眼前，很有现实向教育意义。
——没错，就是冈田准一。
意外好片！借鉴了《这里的黎明静悄悄》，但别有新意。
喜欢看这种全片只有方言的电影，给人一种很亲切又很真实的感觉，历史厚重感也随之而来，革命信仰也更加浓烈。
战争片这么拍给足了观众新鲜感，沉浸式体验感很强，应该不止我一个人在看电影的过程中有种误入战场的感觉。
出乎意料的驚喜。很喜歡開頭長鏡頭和火燃燒的音效，結尾很脆。
能把虽然史实上未必准确但是情感渲染很好的原著拍的这么流水账也是一种本事
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
