诶,有点期待粤语版。周星驰的影响深远。音乐加分,画面加分,赢的漂亮。
万达虹桥4厅。三星半,第一幕充满了浮夸的陈词滥调,像是用动画模拟港片记忆,诸如绷带手、上摩托、迟到戏不在现实基调里,但进入广州后,阶层的酸楚透过美术上的对比晕染开来——主角在家乡,废也废得田园牧歌,在城市,徒剩灰色的普通,然后被第三幕救赎,不多说了,跳在燃/泪点上,其实想想舞狮挺浮夸的,但这种浮夸有梦幻的轻盈,恰与少年心气合拍,ending太棒,作为后《乐队的夏天》电影,有回到主场之感。
之前因为练车已经有好几个月没去电影院了,到年底才补了这一部。说实在的,我更愿意相信这是好莱坞的一部讲中国故事的动画或是一部合拍动画,如果从这个角度来看这确实是一部好动画。然而很遗憾不是,所以我就不明白为什么非得拍成这样了。不过好歹因为今年真正的好莱坞动画都不怎么理想,我还是愿意给这个评价,但也仅仅是如此了。
一种另类的英雄之旅,成为英雄并不会改变生活,但可以改变你自己。英雄也一样要面对生活,而舞狮传奇只是阿娟的序章,他的故事才刚刚开始。
且不感叹动作设计和流畅,也不称赞精美的画风。但敢于摆脱依赖于传统文化的创作背景,在市井的烟火中渲染出当代的江湖,将舞狮传承中蕴含着百折不挠的黄飞鸿式力量激发
香港电影如同一个神奇的庞然生物,
一直偏好的水墨写意风,竟然在片头就惊现,对正片既有了期待也有一丝怀疑。当一只写实的猫跳到正片的脚踏车少年视角后,逐步被剧情牵动了,无论是场景还是配乐等细节,都透着浓郁的南粤之风,简单的嬉笑怒骂,泪流得稀里哗啦。即使反派的恶意有些脸谱化,贫困落后的窘境也许要退回几年才不觉浮夸,但终归是超出预期的燃呀!
上山下山,只要记得心中的鼓点——给城市背景的无声——《无名的人》的一首赞歌。梦想可能改变不了现实,但能使人在佛祖面前,也不愧做一头雄狮。但行“好事”,莫问前程
特别是台词,真的太尬了,就根本不是口语,全部都是staged。
因为影片中浓得化不开的粤味,影评都要强调向周星驰致敬吗?我倒不觉得,周星驰从来是天马行空,反而能看出《功夫熊猫》的影子。这部动画片非常贴地气,在广东票房市场表现似乎一般,令人诧异。
一颗星是对这个片子的评价。另一颗星是因为爱国,所以鼓励国人制作影片的不易。
每个打工仔的梦,都值得被尊重,
推开楼顶的门,少年一人练习舞狮到天明——从这里开始,一直到电影结束,都很好,电影所要传达的,我感受到了。没有聚焦到成功与喝彩,而是落于那股力,最后回归生活。如果演员们的口音再本地化一点就更好了~
0.1A 中间一度陷入“现实主义”的段落甚至比最后的“成为雄狮”更值得称为片中的华彩时刻(甚至可能是国漫对留守儿童和工地题材的首次探讨)。情绪上的精确调控一气呵成,虽然前段的屎尿屁和网络段子确实有些出戏(“我大意了,没有闪。”),但最后雄狮意象的点到为止也确实有“终于燃起来了“的感觉。正片是病猫成狮的热血激昂,彩蛋则是回归现实的一击点醒。雄狮一时终不能流芳百世,打工挣钱才是我们这代人的现实。
剧情和台词的僵硬真的不忍直视。
1.久违的国漫黑马之作,追梦少年的赤诚与坚守真的让人热血沸腾。2.导演敢于以地域性的舞狮文化为动画题材已实属难得;对留守儿童和弱势群体的守护,更让我们看到创作者的真挚之心。3.最后舞狮大赛的高潮时刻层层递进,让我们相信,励志的光芒永远都能鼓舞着少年们勇敢前行。哪怕你是别人口中的“病猫、瘦猴、肥猪”,但当梦想的聚光灯照亮内心的那一刻,就会有奇迹发生。
文本和音乐跳脱出商业用法,告五人、九连真人深度服务于剧情的方言歌词自带地区文化色彩;从广播里的少年强则国强,到挨打后听到的红日初升其道大光,最后内化成腾跃时的雄狮腾渊鳞爪飞扬。
这是2021年最后的惊喜吗?一部国产动画片,却让一个中年男人在电影院里热血沸腾、热泪盈眶。
浸染了周星驰和香港电影的庶民翻身基因,以及日本漫画的热血精魂,但留守的舞狮少年才是让本片独秀于林的核心,在一众科幻和神话题材中脱颖而出。开场伴着《道山靓仔》的少年穿梭于小镇的一段长镜头,结尾雄狮跃起后《莫欺少年穷》的前奏鼓点响起。两首歌首尾呼应堪称凤头豹尾,来自底层的生命力破壳而出。最后重生的雄狮现于佛陀,热血之后竟留下一丝禅意。影片后半段有无数泪点,但最让我破防的,是阿娟在离家去广州打工的公车上,响起椅子合唱团的一段词:“我们的世代,把厌世当一种习惯。或许这个世界,没什么值得期待,但那都与我无关。我是一个飞翔的笨蛋,人生本来该是一场狂欢”。
尬尬的,但还行。像拍动物一样拍人类,钢筋水泥做的森林并不只存在于2005年。
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