Netflix过去宣布与Mark Millar签约并会把他的作品开发成影视作品,Mark Millar在电影及文学界有着杰出贡献,因而获英国女王伊莉莎白二世授予大英帝国勋章,他的作品包括DC﹑漫威及其他品牌的漫画,例如大事件《内战 Civil War》﹑《王牌特工 Kingsman》﹑《通缉令 Wanted》﹑《海扁王 Kick-Ass》等。
而改编自同名漫画的《朱庇特传奇 Jupiter’s Legacy》由Steven S. DeKnight主创及执导,讲述30年代时一群人得到了超能力并成为英雄,时至今日他们仍然在保家卫国,而他们的超能力孩子被迫活在家长的名声之下。
Josh Duhamel饰演Sheldon Sampson(绰号「The Utopian」),超级英雄团队「The Union」的传奇领导人,不过随着时光飞逝,他越来越觉得无法理解这世界及家人。
Ben Daniels饰演Walter Sampson(绰号「Brain-Wave」),Sheldon的哥哥。有聪明才智﹑狡猾的他与弟弟不同之处是,他完全不介意弄脏双手。
Leslie Bibb饰演Grace Sampson(绰号「Lady Liberty」),Sheldon的妻子,是地球最强大英雄之一。尽管她不总是同意Sheldon的想法,但Grace仍然努力为丈夫的理想主义与现实的世界中找平衡点。
Elena Kampouris饰演Chloe Sampson,Sheldon及Grace的女儿,十分抗拒父母,故此她特意走在远离两人﹑追求享乐,甚至威胁到父母理念的道路上。Andrew Horton饰演Brandon Sampson,Sheldon及Grace的儿子,他正接受「The Utopian」的训练,好让他能接过父亲的衣钵并成为「The Union」新领导人。
Matt Lanter饰演George Hutchence(绰号「Skyfox」),在叛变「The Union」前一直是Sheldon的死党兼盟友,但现在成了超级反派的他决心向背叛了自己的前队友报复。
Mike Wade饰演Fitz Small(绰号「The Flare」),「The Union」的灵魂人物。虽然受伤致使他无法再当超级英雄,但他仍然是队中最有价值一员。
首部长片,金马为她推了很大一把力呀,从当初的短片三个角色过渡到回台湾发生的故事长片时剧作上失控了,情节设计太过刻意,情节剧式表达方法的还是写的很棒的像「家庭吵架戏」。妹妹这个角色如此「脸谱化」在前作短片刻画的如此生动的妹妹,到了这成了可有可无的角色。还有场景细节,非典捅喉咙,令我我无法接受一部现实题材如此虚假。
American Girl讲,有时候恨跟爱是一体两面;“但这如果已经是她的最好了呢?”
很期待女儿演讲比赛写的信,到结屋也没有读出来。家庭冲突之后去看了喜欢的马儿,想给马套上「缰绳」出去走走,马儿也排斥「束缚」,那一刻的芳仪顿悟了爱的一体两面,选择和爸妈和解,和处于叛逆期的孩子一起看了这部电影,希望他能有自己的思考与判断。
生孩子真的不一定会幸福,家庭的表象如墙上的企鹅家族一样紧密,实质却必须让每个人都各得其所才有延续的可能,而在以不稳定为主要特征的现代社会中,这种期望又经常会落空。
这个片子给我一个深刻的道理就是 没想好千万不要生小孩 否则会像女主那样 明明自己生病还差点被女儿气死 青春期的少男少女真的讲话气死人 他们待在固有的认知圈子里 完全出不去 讲不听 女主会癌症多半跟照顾小孩有关 老公还不在身边 那更加 难怪要组个家庭再生小孩 因为一个人是完全搞不定一个小孩的
只言片语中透露出不景气经济大环境下的时代背景,从美国撤回,需要适应的不仅有疾病会夺走母亲,还有教育环境,曾经暂时缺席的父亲。
小女孩把胸部发育当肿瘤,哈哈。不过这桥段有点刻意了,因为在西方的生理教育不可能那么蔽塞,我记得他们有个动画,很小就普及性知识了。
前期把所有问题都暴露在观众面前 自私控制欲贫穷身份认同 最后仅用亲情化解所有有点偷懒 二女儿更讨喜
女导演讲起母女故事绵里藏针,又细腻又精准,我从Sacramento一路哭到新店。3.5
大人对疾病的恐惧,与中产阶级孩子因理想不能如愿而产生的矛盾,或许还有台湾人不稳定的地方认同感。是很像女导演长片处女作的那种电影,虽然没有闭环地解决什么问题,但许多细节会猛烈地共情:绝症母亲、开心的餐厅、对马和自行车的喜爱…尘封的一些记忆又被吹开。几位演员们表现得都不错,不过布景的时代感还差一些。
每个人都好累呀,演员都不错,就是剧作上略单一。
不同于《喜宴》《推手》中出于LS或ZZ原因、生存需要移民的海外华人家庭,本片中的移民家长出国动机竟然是傻白甜的“美国梦”,回国仅仅是因为家庭经济无法支撑其在海外治病,也许这些情节都以导演的经历或见闻为蓝本,但这都注定与广大群众的朴素爱国情感冲突,更何况这是发生在如今令人发指的对岸社会。关于移民二代的家庭问题、归根后的水土不服、主角与时代的相互影响都没深挖,只讲了一个看似抛开各种TAG也无碍的问题家庭故事。哪怕只看亲情呈现,两个在美国成长的孩子和父母、和新环境的矛盾欲言又止,芳仪最后究竟是想开了、释然了还是麻木了不点明白的话,这个故事拍出来难道只是靠噱头拿奖?电影本身的话,或许是同样有相关经历,林嘉欣和小演员的对手戏挺好的,但这么为刻意营造影调而不顾氛围说服力打低调光的画面还能拿摄影奖真的匪夷所思
故事在完整看下来还是不错,特别是有几场戏十分感染人,爸爸妈妈和大女儿争吵冲突是戏肉!演员的表演比故事的呈现要好很多,会是看演员演绎看爽的作品。
瑕疵是家庭关系紧张、缓和、爆发的转换点有几处有点突然,一下子切中脉门虽然达到目的,但不如推拿疏通来的水到渠成,这就是所谓的需要功夫吧。比较一下李安的《饮食男女》杨德昌的《一一》可能会更好理解这个意思。
林嘉欣好美。故事里的每个人都有自己的困境,不能单纯批评芳怡自私不理解父母,她的世界被颠覆学校里的一切不如意正好碰上了这尴尬的自我年纪。但我真的有点讨厌家里女儿和爸爸合谋讨厌妈妈的情节。妈妈一个人面对生死,就像思婷说的那样如果现在已经是她能做到的最好了呢?每个人都在希望她回复平静承诺不会早死,有没有问过她想要就这样死去吗?好在爸爸虽然爱抱怨却始终尝试理解妻子,小女儿肺炎隔离时也放弃出差留在家里。其实作为家中唯一一个赚钱养家的人,爸爸的压力也可想而知的大。芳安看起来真的懂事很多,难以想象在这样年幼的时段她竟然一直在试图弥合妈妈和姐姐之间的间隔。她竟然知道跟姐姐说,你真的知道妈妈是爱你的吧?学校的语文老师第一次训话看上去凶凶的,没想到却是她在发现芳怡说恨妈妈的blog时反而给了她演讲说真话的机会。
看哭好几次。深爱对方但是却不能好好沟通的家庭何其相似。很喜欢结尾。
SARS背景下的一个家庭故事…比较细腻的日常,虽然平淡但也有动人的点。
作为台湾电影,那么多家庭问题片珠玉在前,看着有点不给劲,但是放到国产片里,这片可以碾压一堆同类型的片子。
只言片语中透露出不景气经济大环境下的时代背景,从美国撤回,需要适应的不仅有疾病会夺走母亲,还有教育环境,曾经暂时缺席的父亲。
好久没看过这么细腻的电影了,一下子就把我拉回到初中,回到那个不肯和爸爸妈妈好好说话的别扭时代。
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