Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
比终结者多了一个概念，就是穿回来的时候跑到半路多捎了一个自己，就冲这个创意多给一星。
记不住超英的角色，所以笑点没有感受到，但剧情还是不错的，不过祖父悖论还是有，如果没有时间旅行，就没有亚当回来炸设备，那就还会有时间旅行，如果有时间旅行，那亚当还会回来，那就是说，其实过去永远不会被改变，因为未来已经发生过，如果过去是发生过的，未来也是注定的，那时间旅行不能改变任何东西。
浩克台词不太行，非常非常平完全没有起伏的声音
硬是要在几个人的小打小闹背后套上一个宏大的背景。资金都用去请明星了吧，全程靠嘴炮划水，场景都没换几个。女反派2018年那的换头技术太糙了！
成年亚当安慰母亲那段看哭了。父亲走后，大家都顾着安慰12岁的亚当，谁记得母亲失去了她唯一的依靠呢？其实这片核心是亲情，如果当做科幻片看就会觉得bug到处是。我个人挺喜欢二次穿越的设计的，只是导演玩脱了，节奏和剧本应该多打磨的。
7.5
过家家版科幻片，居然还有点感人。我也想遇见未来的自己，他一定无能失败又落魄。
这是我第一次对肖恩利维的幻想类作品感到失望。电影节奏是流畅的，前半部分也是感情铺垫和动作场面兼备的，然而一到父亲这个角色出场，电影就迅速往浮皮潦草和语焉不详滑去，反派和个纸片人一样，马克鲁法洛几乎整个第三幕都在神游，最后影片在视觉上和情感上都缺乏高潮，我不确定是否因为瑞恩把这片子当成个人电影以至于挤占了其他角色空间导致后半段崩盘，不过肖恩利维这次显然没有能把一个老套的故事讲出花来。
时间旅行的外壳，父子亲情的内核，好在相对完整均衡，好看好玩的爆米花。
就还可以的水平，有点儿戏，场面都用在特效但打架起来不太爽快，反派控制了未来却连一个部队连都派不出来？不过父子三人戏尚算可以。
6.2/10，流水线式大电影，Netflix总是这样一如既往的稳定。
4、RR估计觉得光剑比武士刀好用，因为砍子弹都砍没影了，还可以把人一下子砍成四八九块，比武士刀方便，顺便COS了一把达斯·摩尔。（狗头）
其实，有了小亚当后，至少添加了不少趣味。所以聪明的小正太失去父亲后，长成了话痨的小贱贱。
“好奇怪，我一咳嗽它就放屁。”
基本和快餐一样，吃完了不饿，美食根本谈不上。男主最近几年的片子风格格调就是有事没事插科打诨玩。
对付吧，小贱贱现在失火了。活真多，买卖越来越好干了。
一部穿越时空科幻外衣下探讨失去至亲（父亲）时不同年龄阶段的自己如何自愈如何自我和解的合家欢式温情电影，甚至有点斯皮尔伯格童真科幻电影的影子，但导演执行力和斯导比差的不是一星半点。另外，网飞是越来越财大气粗了，居然找来“漫威下岗演员”，给他们提供再就业机会:死侍的老爸是绿巨人，老婆是卡魔拉，老妈又是艾丽卡，好吧，还有各种“漫威梗”，也确实起到了一点逗乐效果。这几年瑞安雷诺兹算是彻底躺平在“碎嘴子”角色里出不来了，连带着片中小男孩也是嘴贱欠打的人设。他要是再这么演下去可真的要审美疲劳了。电影整体观影感觉就还行吧，三星，打发时间够用了。
情感线非常优秀，有些片段对人类微妙情感把握很好。当然，主线剧情不怎么样，平均水平吧。时间旅行故事里也拍出了点新意。不过，都已经回到过去把时间线搞了个一塌糊涂了，还坚持不把四年后会因车祸死去的事告诉父亲，这是不是太虚伪？瑞安雷诺兹坚持自己的能力圈，坚持演贫嘴角色，这也挺好。
上映当天带Pi在家附近看的他人生中第一场电影院电影。美佳妈妈被车撞到在地，Pi扭过头来满脸眼泪地抱着我“妈妈……”
2050年的小贱贱，穿越时空找到年轻的自己，然后各种打飞机，然后又穿越到更早之前找到他们还没去世的爸爸绿巨人，然后三个人一起打击犯罪拯救未来。主要就是看看特效，能不能不要再编这种穿越时空的题材了，一个是让人看了感觉绕，而且明明理论上穿越时空之类的压根就说不通啊。
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