钟笑荷(李司棋 饰)与丈夫甘泰祖(夏雨 饰)同心协力于微时办好“家好月圆”饼铺,善良的笑荷接济了刚与丈夫偷渡来香港的于红(米雪 饰),没想到于红到头来反而夺走自己的丈夫以及饼铺,连6个子女也不能全保。
时间过去,子女长大,再生风波。长子甘永家阿卡(陈豪 饰)不停炒股不理正业,又与养女阿月(杨怡 饰)和表妹嘉美(徐子珊 饰)陷入感情漩涡;爱子阿好(林峰 饰)花名管家仔,人如其名凡事把家庭关系放在第一位,总是冷落女友导致分手,当青梅竹马的于素秋(钟嘉欣 饰)从英国毕业回来,阿好的爱意重新萌芽,但阴差阳错的时机错失,让于素秋投入了凌志信(黄宗泽 饰)医生的感情中。最小的女儿阿庆也面临正常投入社会以及谈情说爱的烦恼。
阿红却并没有打算放过这家人,总是找寻时机发动各种风波,在各种波澜中,反而让祖太、甘老太(李香琴 饰)以及孩子们心向荷妈。爱和权力的斗争,连续上演,混合着这群孩子的人生,故事会走向何种结局。
观影过程的心情随着巴迪而起伏,他的眼睛勾住我的心。戡乱受罪的永远是百姓。
竟唤起了我的乡愁 让我想到了童年的另一种可能 于是回忆起来过去做的选择也没什么不好 配乐太温柔了 我要哭了
非常私人的回忆,从电影的精致程度就可以看出导演对这段记忆的如数家珍,即便故事的背景是纷乱的时代,但孩童的视角总能让人感受到一份纷扰中的天真烂漫。最喜欢的就是影片中主角在看电影和戏剧时画面忽而转为彩色,让人深切的感受到光影对导演儿时举足轻重的意义。
最后的大结局已经开始像漫威了,配乐也很高质量,不错哎
或许每个导演都想拍摄一部关于自己最私人记忆的电影,关于他的童年,关于他的迷影情怀。但越是私人的回忆越容易陷入自我感动。于我来说,影片代入感差了些。但不得不说黑白摄影非常美~
可还是忍不住回想,因为是家,是故乡。
很像正午阳光品牌会做出来的影视作品,从一开头场面到人物关系,都是好但似乎又有点滥。从景到摄影都弥漫着舞台剧摄影作品的气息,尤其人物常常正脸特写来处理,更像是摄影作品的动态影像,其中不乏一些小男孩在车下可以清楚听到父母的谈话这样的情节,就更能理解为一种舞台剧了。但是这部电影里舞台剧和电影都用了彩色来处理,黑白光影反而是一种真实生活。最喜欢一场戏是爷爷奶奶在窗边的谈话,丹奇为整部戏注入了恬静的烟火气,是一种日常的美,不是戏剧味。这里我也喜欢这部影片的黑白摄影,它让朱迪丹奇脸上的皱纹更加深刻清晰,展现了苍老和岁月的力量,不同于兰心里我总觉得黑白是为了掩饰巩俐作为本身的年龄和生理状态,智齿利用黑白摄影是不太精致的布景变得更有风格,这部电影的摄影匠心独运。最后丹奇的送别戏和别告诉她一比较高下立显。
带豆姐看的第二部电影,汪汪队粉还是可以看的。狗狗挺可爱的。其他就没有推荐的价值了…
罗马的拙劣仿品,想炫技想玩艺术想做深沉想抒发乡愁,却忘记电影最根本的讲故事。这好听点叫散文诗,难听点就是流水账,再加上导演的奇怪品味,让所有对白腔调都好像在演舞台剧一样,妈妈咪呀,今天开始我正式加入KB抵抗组织。
多说一句,这个电影居然能拿奥斯卡7提我真的有无语到…如果能拿最佳影片我可能这辈子都不相信奥斯卡了。
Black and White, yet more powerful.
离开这里。
最后半小时哭得我 [苦涩]
好戳我啊!立马找了Van Morrison 的专辑来听!
唉,如今和豆瓣品味有差异了。挺喜欢的。我自己都想写这样的本子。
肯尼斯布拉纳真是对镜头和电影语言一无所知。几场重要戏处理的像拍广告一样。在一个塑料感十足的造景里想拍出历史感结果就像个笑话。最后一个朱迪丹奇的特写简直到了亵渎的程度。太灾难了
《罗马》在贝尔法斯特。最喜欢的是《正午》《双虎屠龙》与故事形成的互文(但砖头砸枪是什么鬼x)不过现在世界电影配乐风格都是金曲捞吗…………
电影通过展示阿奇的童年经历,以及几次任务失败,让阿奇陷入内心纠结,负气离队,这一波赚足了小朋友的眼泪,放到这一段的时候,影院里好多小朋友都在抹眼泪,有些还哭出声了,甚至在电影放完后,和女儿讨论剧情,她还是会哭,只能说电影很好地和小朋友共情了。
我是来看Cait的,然后又意外发现了摩根,都是好久不见,Cait真是太美了太美了。
我觉得也没必要特意去踩他一脚,不过真的没什么好说的就是了
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