被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
奈飞上的名字是《乌龙智能管家》，我把此片定义为荒诞科幻片。刚开始以为是恶搞电影，但是耐心看了十分钟左右就渐入佳境。
重复多少次都白费口舌的真相 无法跟捂着耳朵的人讲道理
看到最后感觉被耍了一顿，这么搞笑的自毁形式。疫情居家太搞笑，但是都高科技社会了，不会自动消毒or隐形口罩？
🎬《巨型漏洞》🌟🌟
作为喜剧片，笑点有点暧昧；作为科幻片，画面颜色漂亮有科技感，但多出彩也说不上。
人工智能化程度越高，越需要人类保持清醒的头脑，人可以操纵机器，但不要被机器裹挟。电影的亮点个人觉得画面色彩五彩斑斓，靓丽两个字！
我觉得大海之所以美丽是因为它能够藏起秘密，两个美少女同框的画面真的好美，3116的演技真的不行，虽然也是我喜欢的年轻男孩的模样，有几个瞬间真的挺像松下的～
铁幕之下，普天共生。漫长的历史正剧，各种维度上满满的无力。事无巨细地完整复述出前共产主义社会东欧国家普遍共通的创伤记忆。于电影，或许中庸，但于现实，却是必要，因为痛楚和压迫仍在继续，愿意反抗的人们依然存在。时到如今，勇敢的，不再遗忘、愚蠢的，死灰复燃，逼迫的、不再恐惧。警醒所看到的，唾弃所盲目的、铭记所死亡的。这是上世纪强权阴影下的波兰，也是用现世诗句对抗不公的世界人民写照，更是人们对自由公正的美好期望。当所有人都知道真相时，审判便不再必要，因为它已写入历史的记忆，当青年不能够代表未来时，光明便不再重现，因为它已溃烂至根。但不要因为看不到光芒就贬低那些追求光芒的人，不要享受着特权就自以为人皆有之。睁开眼睛，看看这个努力用泪水和呼喊演绎生命本真的世界吧，看到暴力、看到鲜血、看到朋友、看到团结。
热内的创作力虽然早已今不如昔，但这部法国版黑镜还是从视听和文本风格上都把握住了近现科幻和法式喜剧的平衡点，人类对AI的过度依赖引起的BUG级反噬到AI的自我觉醒再到灾难级反噬的铺垫也有层次感，最后的反转点也有效果，虽然作为科幻很多梗都比较老，但通过喜剧类型的一通弥合就好了不少，总之算是年内高完成度的喜剧科幻了，到了年底可能会成为年度最佳？
波兰的孙志刚案，奶一个最佳剧本和奥提。大量的室内对话戏，分镜看得出导演极其学院派的功底，近三个小时的长度，没有任何可以指摘的地方——但这也是这类题材作品的遗憾之处
太有意思了，剧情结构有点类似八美图，影像风格化很强烈，对于失控的科技、人性的弱点、疫情封控手段的幽默讽刺。
虽然两个人kiss了但内心根本姬不起来啊。把311也归过进来是不是也太偷懒了点。一星给id。
不过说实话，片子一口气看下来还是会觉得有些累，感觉是想塞的东西有点太多了。当然如果不去想那么多也可以理解就是把法国人的日常嘴炮放到了一个人工智能的大环境下，毕竟就连anti-techno都是法国人恒久不变茶余饭后的话题。
封闭生活让我想到了大流行，没想到最后真的提了一句。故事非常有趣，色彩过于绚烂，还有一些恶趣味接受不能。但整体还好。
我们的世界，如此灰暗朦胧。真相的捍卫者，如此无力绝望。将最后了解真相的机会，留给诗歌。
虽然两个人kiss了但内心根本姬不起来啊。把311也归过进来是不是也太偷懒了点。一星给id。
做作、矫情、矫揉造作，音乐不合时宜。两星给画面拍得不错，很明显的的分镜脚本感
看预告的时候感觉就不会特别精彩，其实正片出来还好，能看下去
太有意思了，剧情结构有点类似八美图，影像风格化很强烈，对于失控的科技、人性的弱点、疫情封控手段的幽默讽刺。
三星半 很可爱的电影 题材类似《机器人9号》新旧机器人大战 为了爱与和平 守护人类是我们的目标 片中机器人模仿人类的冷笑话很冷但也很扎心 做出承诺又反悔不就是人类的通病么
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