诗言志、歌永言。作为中央广播电视总台创新打造的高品质文化节目,《经典咏流传》第一季在去年春节为全国人民奉上一道文化大餐,用“和诗以歌”的形式将传统诗词经典与现代流行音乐相融合,打造出“1+N”融媒体跨屏交互的创新传播模式,引发社会各界及海内外的热烈反响。
在全媒体时代大趋势下,中央广播电视总台央视综合频道怀揣深耕中华优秀传统文化的创作初心,推动文化传承与融合传播的深度结合,彰显出主流媒体的责任和价值。《经典咏流传》第二季既追求模式和传播上的创新,也寻求立意层面的突破,通过旋律新编、歌曲演绎、大众传播,强化经典诗词的时代性和时尚性,深入挖掘中国优秀传统文化的当代价值和世界意义。新一季节目强烈的文化属性以及经典传承的社会责任,吸引了诸多两岸顶级音乐人的加入,李谷一、王源、蔡琴、林志炫、谭维维、齐豫、张靓颖、周笔畅等数十位经典传唱人,接力文化传承长跑,让经典持续焕发新生。
是有一种我懂,但是我也不知道如何处理的状态。这可能就是生活上的无解在电影里依旧无解。另外,我想说他们新店的家和隔壁《瀑布》母女搬的家好像。
在跑毒的高铁上看的,情绪没顶起来啊,差在哪儿了呢
“如果这已经是你妈妈能做的最好了呢?”
对东方情感的粗暴理解让人看得十分压抑,为了矛盾而矛盾,为了和解儿和解,对于人在困顿中的自我挣扎和寻求自洽的本能没有深入的体察和温情的观照。感到全程笼罩在创作者青春期式的任性抱怨中难得解脱。
女儿芳婷最恨母亲之处,不是母亲一厢情愿地把还在进行文化认同阶段的她带到美国,而后又不由分说地被现实击败,把她拽回母语之地任由适应,而是母亲不肯好好活着,母亲就要死了,恨一个人总比爱一个人容易。
妈妈,你可不可以不要死。(情绪过渡有些硬,一直在等的那个演讲也没来
三颗半星,这种台湾家庭剧情片,总是能让人看下去,父母当然是给自己认为最好的给孩子,但孩子有时候确实是很难理解。看到芳仪晚上独自跑去马场,会觉得生气又担心,老公对小女儿的发烧不上心,会觉得愤怒,就很真实又日常母亲感受。但看完也就那样吧,可能台湾的朋友感受会深点。btw林嘉欣真美。
2003年非典爆发时期,母亲带着两个女儿从美国回台北治病,但大女儿非常不情愿回来,造成她和母亲的矛盾冲突与日俱增。
自然主义表演和摄影的范本。
不及预期。远置疫症背景,浅表文化议题,核心还是围绕家庭关系做文章,新意欠奉。论主题表达与时下性的确败于老练的钟孟宏,但细节处理与表演上又甩开《瀑布》一大截。
大人对疾病的恐惧,与中产阶级孩子因理想不能如愿而产生的矛盾,或许还有台湾人不稳定的地方认同感。是很像女导演长片处女作的那种电影,虽然没有闭环地解决什么问题,但许多细节会猛烈地共情:绝症母亲、开心的餐厅、对马和自行车的喜爱…尘封的一些记忆又被吹开。几位演员们表现得都不错,不过布景的时代感还差一些。
这部电影很生活,因为结局像是没有结局,也没有答案。因为生活也是没有结局的,没有答案的。最近真的看好多涉及到小孩子的电影,我在想如果他们没生这两个小孩的话,是不是又不太一样呢。母亲和女儿,有太多可以讲述的东西了,好像天然的相斥相吸,想挣脱,但又宿命般的又回到原来的位置。
那种压抑但又无法彻底爆发的氛围还是拍得蛮到位的,大女儿面临的文化冲突其实可以再深挖一点。说实话,林嘉欣饰演的这个母亲角色的脾气,如果放到现实生活中的话,已经算是挺好的了,现实生活中的很多中国家庭实在是太压抑了,比影片中更为压抑。PS:林嘉欣还是那么美,现在更多了一份温婉的气质。
P.S:对比来看台湾电影的人文素养实在是太高,真的是看一部爱一部。
从拒之门外到主动迎接,也许失去过的爱才会明白去珍惜。疫情大背景下中美文化差异被刻意的夸大了很多,但是最普世的情感还是想通的,没有宣传下的催人泪下,都是最简单的真情流露,林嘉欣和方郁婷的表演都值得点赞!
莉莉跟小女儿烧纸钱那场戏特别喜欢。明明小女儿说今后不烧纸钱外公外婆很可怜,莉莉想到的是将来的自己,一种未来的侥幸。
自私的小孩与无助的大人 ( Ĭ ^ Ĭ ) 。电影拍得细腻又真实,而且催泪。。。
我们东亚的亲密关系似乎永远也跳脱不出以爱为名的责任、伤害与磨砺。
家庭矛盾,年龄代购,文化差异,这些是台湾电影里最常见的主题,电影只点到为止,并未展开,缺少一针见血直击要害的点。
每一个在经历子女青春期的父母都只能抚摸额头、黑线、叹气吗
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