秋秋的父母在她6岁那年离了婚,母亲潘玉兰和名叫关正光的男人组成了家庭,而秋秋则跟着父亲阿满生活。因为非常的想念母亲,阿满将秋秋送到潘玉兰家,哪知道关正光突然返回家中,见到秋秋和潘玉兰产生了激烈的争吵,秋秋明白自己是这场争吵的核心,黯然的离开了母亲家。
工厂里的杨春娘爱上了老实肯干的阿满,两人最终走到了一起,阿满隐瞒了秋秋是自己女儿的事实,这一切让秋秋无意之中得知了,悲伤和失望之中,她选择了离家出走。秋秋被送到了乡下交给阿满的父母照料,但是两个老人年岁已高实在无力帮扶,秋秋只得又返回潘玉兰处。
铃木亮平拍完西乡殿就来燃剑了,倒幕挺幕无缝切换😅 等了两年终于看到了,嗯,就很流水账,池田屋还算是仔细描写了,后面真是高潮还没起来就到下一段事件去了,看完总觉得还缺了点什么。
即使有些碎,也不可避免地感觉到某种平静的悲凉
一部值得二刷的电影,影片中有许多意象是表达耐人回味,水中幻觉、树林幻觉,蛇与烟雾等等,第一次看战争片需要注意这么多细节
浙派的美学镜头是极富艺术魅力的,光影变幻间留足遐想的空间,冲击力很绝。
期待值被拉满之后有些失望,感受甚至不如我的团长我的团,想给五星但不知道哪里可以给五星
从没想过战争题材也能和中国水墨画的质感结合的如此微妙,整一个被这部电影迷住了。
故事还是比较简单的,接到目标之后就开始执行。比较惊讶的是全程都是方言,增添了更多的真实感。
绝境下油然而生的悲壮感,融入南方的山水中、飘荡在芦苇荡中,带来一种极致美学。
诗性电影让人眼前一亮,新鲜感倍增,残酷的战争用这种形式表达出来,高级又成功。
虽然是小成本,但完全当得起大制作,镜头语言很细腻很唯美,黑白撞色凸显战争的残酷,水墨画质感描绘祖国壮丽山河,血雨无限升华革命精神。
这些无名英雄即便在这黑白影像的处理下,也焕发着耀眼的光彩。
我对新撰組说实话真的不了解太多,对于土方、沖田他们的理解都是从銀魂里来的。看这部电影纯粹是因为朋友的朋友出演里面一个小角色(就一两句台词那种)。就我浅薄的历史知识来说,我觉得岡田和山田涼介的演技让我没觉得有很大的违和感,甚至对于他们俩有种刮目相看的感觉。我个人属于基本不看日本的电影和电视剧的,但是他们两个不得不说把自己的角色演绎的很好。剧情说实话,不了解一定历史的不太推荐去看,日语太难懂了剧情也难懂。我和日本的朋友一起去的,她竟然也没怎么看懂剧情,就证明真的不太推荐没有一些历史知识(or那个时代的日语词汇表达)的同学在日本看这部电影。
独特的战争片切入视角让人眼前一亮,对于战争残酷的记忆也因此更为深刻。
原田监督终于支楞起来一把。有的人肯定会说像副长这样负隅顽抗,抵抗时代大潮的人,是封建势力残余,也有人会暗地嘲讽他有机会润的时候放弃,不过我觉得,他才是把士道发展成仕道的人,多了人支撑,国家才会真正的强大
最后的画面,血雨洒下来,音乐响起,挺进师的阵亡名单出来,看的人很震撼。
突然意识到里面都是活生生的人,残肢、断臂、血液、暴雨,是苦的是挣扎的,是没有生的可能的。这八个人代表着在战争前的不同立场。不单纯的逃兵,搁置的谎言,反叛的敌军,坚定的信仰者,追寻团圆的孩子,迷惘的赴死者……
流水账之作,唯一亮点在于土方拍照的那场戏,其他乏善可陈。冈田准一在戏中的形象居然和土方有六七分神似,确实有些惊喜。
可以看出导演和主创团队的审美是真的很绝,影片的质感和画风确实很高级,是战争片的一次大胆创新尝试
生命的至高无上和死亡的突如其来毫不矛盾。
这是一部聚焦挺进师故事的战争电影,几个小人物进行一次紧张的营救,每个人物的塑造都很立体,小哨子给我的印象最为深刻,年纪才那么小,却要隐瞒年龄也为当兵,这是可爱也可敬的英雄
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