被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
相当合格的粉丝向作品好吗，至少我作为一个粉丝非常愿意为它买票。和第一季的感觉如出一辙，非常好
情怀加分
10年前SAO作为我的启蒙新番现在再看进击篇感触挺深的，果然艾恩葛朗特篇还是很香，LiSA的ed再补1星，期待进击篇小说后续的改编。
為沖涼多一星, 女人+女人真係唔掂, 一有桐人就好睇晒, 刺激晒, 最最最前傳
米特这个人物刻画的不行啊，一个是背景介绍不到位，另一方面她才应该是前期帮助asuna提升战斗力的重要人物，甚至为了剧情必须要牺牲，不然这个人物就是为了剧场版硬塞进来的啊，后半桐人出场明显是为了吸引粉丝进电影院，剧情有点割裂。
我不知道女主后来变的多有能力，只是后来的一切顺利的太过夸张，仿佛天选之子，但是我还是很欣赏很敬佩女主的勇气和信仰
打怪游戏，做成动漫，居然也挺不错的。其实仙剑如果做成CG动画，估计画面会更棒。。
从阿斯娜角度，把之前的故事线丰富了起来，还多了些人物，有点意思
纯粉丝向，没看过SAO的会感觉很无趣。13年看刀剑的时候真的是太激动了，算是我第二次入宅，之后的几部刀剑再也找不到SAO篇的惊险和生活气息了。这部电影用亚丝娜的视角再次体验了一遍从逃不出游戏世界到走出迷茫挑战艾恩葛朗特第一层的故事，爱情戏份不重，主要是友情戏份和亚丝娜走出心结的故事。
观感还是不错的，学霸终究是有自己的韧性，虽然都是知道的剧情换个视角还是很让人开心的。
6.5分，小说本身是以桐人视角写的，剧本和情节都很丰富，但是电影改成亚丝娜视角，剧本量明显不够，后半段有些流水账
女二啥作用没有，完全就是水时长，好看的还是俩人发糖，情怀五分，女二扣一分。
2.5 第一眼看到黑帮老大感觉好像黄秋生啊！
有我当年看第一季的感觉，真的好棒！哈哈还有个很好玩的事情，去年九月份说是要上映我还以为会在大陆上映，就决定找个女朋友一起看，结果到现在女朋友换了好多个了还是没在大陆上映啊哈哈哈。
情节瑕疵太明显，桐人出场时机和牙狼这类设定都很别扭，而且突然出现一个前期新角色结局大概不会很好... boss战和各种特效还是做足了，能从明日奈角度看SAO的开端真的很爽
补充了亚丝娜的成长线，以及和米特队友的过往。有段情节看了简直脑溢血……这部剧场版从某种角度来说像是第一部前几集的总集篇，不过多了很多的细节和描写，桐亚也在慢慢互动，观感还是挺好的。
纯粉丝向的剧场版 但是我这种无脑粉对有些剧情都有点头大。先不说川原老贼吃书新弄个女二 弄就弄吧 中段操作还这么高血压（虽然这部没死 但他肯定后面会在某一次救亚丝娜的时候死掉 盲猜是微笑棺木讨伐战里）？我就想看个桐亚发糖 男主一半了才出来？阿尔戈了 亚丝娜前期最好的帮手小老鼠就在出现在台词里和最后1min？当然对于粉丝还是很开心的 他至少解释了亚丝娜经典发型和经典武器的由。来进击篇其实可以看作游戏小白结城明日奈变成前排玩家闪光的亚丝娜的成长史 亚丝娜前期不懂游戏的操作确实好笑 茅场晶彦广场摊派出现了主角组的所有镜头 最后一刻钟的boss战仿佛让我回到了2016年那个燥热的下午 我第一次看sao 之后一发不可收拾 入坑动漫。或许从来不是幽灵子弹、圣母圣咏、UW太烂 是sao和alo起的太高了
最初的开始 心里的梦想 永远不会忘记的彼此
观感还是不错的，学霸终究是有自己的韧性，虽然都是知道的剧情换个视角还是很让人开心的。
补了亚丝娜前期的剧情，更加的丰富了，整个时长去掉一些tv版的，确实不到一个小时了，亚丝娜的声优的声线感觉怪怪的。其他画面制作打斗和tv版一样的。毕竟情怀在这里……
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
