新学期开始,各个社团都在大力招新,青春学园的强势社团网球社迎来了一位从美国回来的新生越前龙马(皆川纯子 配音)。个头虽小气场却不小的龙马寡言少语性格颇拽,引来了前辈们的不满。但一经较量后,发现龙马果真实力非凡,虽然是一年级,但还是入选为正式队员,目标直指全国大赛。
而网球社的成员也都各有各的本领和个性。总是笑眯眯的不二(甲斐田雪 配音)、爱操心的大石(近藤孝行 配音)、龙马的好友桃城(小野坂昌也 配音)、桃城的死对头海棠(喜安浩平 配音)、闹腾的菊丸(高桥广树 配音)、数据控的乾(津田健次郎 配音)以及实力强劲的队长手冢(置鲇龙太郎 配音)。性格各异的他们在磨合中逐渐形成默契,一路征战,遇见形形色色的来自其他学园的挑战,而大家的目标只有一个,那就是全国大赛的冠军。
逃不开伪纪录片的pov视角+刻意作死忽略逻辑的举动,尤其是摄影机/监视器这样的媒介被滥用后,叙事视角难免显得奇怪,还不如老老实实拍一部“传统”恐怖片更好,严重审美疲劳。东方式巫术/民俗奇观的引入,本该是亮点,但依然没有超出预期,我还是怀念《双瞳》。
所以这个片子是大黑佛母剪的吗?挺不容易哦,纪录片的素材量那么大。
你永远可以相信英国人的表演和讲故事的能力(为什么利物浦方言听起来那么像苏格兰语…
结构方面有两条线,一条是六年前陈氏宗祠地道探险经历,另一条是现在进行时。拍摄手法是近些年惯用的镜中镜加手持,恐怖片里这种拍法频繁使用会给人视点错觉,即伪纪录片,自拍或直播的语境很符合当下。取材真实事件,由司空见惯的摩天轮和火车进洞例子进入,不过是利用人类视觉的弱点强行代入罢了。自始至终都有种拿着手机看抖音的怪感,一种有别于桌面电影的手机在线视频。至于不断重复的互动内容,以及最后的所谓翻转被有些人理解成导演的恶意,看目的和动机吧,最后的小姑娘身体不就恢复如初了么。影片的视角弄得挺舒服、挺现代了,但也仅此而已了。
试图通过暗示来达到对观众的心理控制,难怪观众会不爽。故事本身缺少政治、文化或者社会议题设计,我很难找到和自己相通的接口,我就只能像对待幼稚病患者那样,用充满关爱的眼睛看着它了。
细腻而真实。疫情相关的电影就是需要这样的反思。Jodie的演技好有张力…
7.0 移动互联时代下的形式之作,画幅、调度等方面打破第四面墙的“共同创作”或理解为体验参与感。在元素的架构下:诺斯底主义还是有市场。
【C+】最值得称赞的部分,是创作者处理伪纪录片「拍摄目的」的态度。《灵媒》基本就是这一类型的反面案例,让摄影师的敬业精神与专业素养取代求生欲望,精致的影像彻底掩盖了鬼怪所带来的恐惧,只剩尴尬的笑点。虽然《咒》在大多数情况下也陷入了同样的窘境,但最后抛出的设定却巧妙化解了“拍摄”这一行为的矛盾感,那些特殊的摆拍机位也可以看作是补全诅咒逻辑链条的必要之举。所以影片结尾的诅咒与其说是对观众的冒犯,更像是为了实现营销推广并铲除类型弊端而做出的必要决策(也的确达到了其设想的结果)。当然,这层冒犯还算是温柔的,毕竟佛母的诅咒本质仍是信与不信的选择问题,而非《趣味游戏》中那个将观众无情虐杀的遥控器。
(4)。伪·伪纪录片,用脚都能拍。中国人不怕诅咒,中国人本身就是诅咒。
所以打低分的能找出除了《僵尸》之外,十五年内比《咒》更好的国语恐怖片吗?找不出来就闭嘴少狗叫,何况对氛围型电影而言,影院和电视屏幕的观影体验本就天差地别,这也是为什么惊悚题材容易成黑马,《咒》完成度相当高,如果这不能算作优秀的院线电影,其他恐怖片就该直接埋了。少诋毁其他中文地区的影视作品吧,那并不会让我们凭空诞生好电影。
爱你孤身走洞窟
导演有点坏啊居然想对观众下咒。导演:跟着我念。无神论者ISTP:就不(第一反应绝对有诈)。(第一次觉得自己有点反人格的性格完美避开了导演深深地恶意)(doge红酒干杯.jpg
故事拼凑,叙事稀烂,伪记录就跟学前班拍的,音效刺耳,无效废戏一堆,素人演技尴尬,整体给人很廉价的项目,《kb》起码还有冲突的视觉刺激交出,这玩意儿除了开篇抛出自视耐人寻味的视觉议题,就只剩下故弄玄虚和刻意的惊声尖叫来凑时长,从头到尾没觉被吓到,氛围营造的也很假掰,每个角色都要撞头了结,创意词穷,挖掘浅显,民俗文化流于表面,所有对这部电影的前期期待通通都落空了。★
拍吗 配吗 这陈旧的形式
笑死了,引用vv的话:“合着搞了半天就是小时候那种转发十人不然家人暴毙的套路。”等了那么久友邻们相约今晚一起看~最后一起打两星
说这么多,总结一下:
令人窒息的25分钟长镜头算是烙印在我心里了
阅片无数的我已经很久没看过让我毛骨悚然的恐怖片了,大赞!
如果导演靠散播缝合怪诅咒来获取名利,导演明天就死
好看,看完想抽导演八十个嘴巴子,都给我气笑了
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved