《悲伤时爱你》翻拍自1999年日本TBS电视台播出的日剧《美人》。该剧呈现的是被追踪的女人、追踪的男人以及隐藏的男人之间的激情爱情故事,将重新演绎追踪与被追踪的危险追击战和充斥着秘密的欲望。
20220716 311对于经历过的当事人来说,都是一个永远无法忘却的痛。而次生悲剧的产生更是所有人不愿意看到的,但是在当时的整体环境与精神状态下,悲剧就是这样产生了。砂糖从一开始就震撼到我,眼神和姿态完全不不同于以往。在这部回忆和现实大量穿插交替的片子里,他一眼就能让观众看出这是什么时候的他,不得不感叹是天才的演员啊!此外还有一场戏印象深刻,最后在海边砂糖回忆当初,无意中给出了阿部宽寻求已久的答案,阿部宽从惊讶到愤怒、燃起复仇的火焰、平复、释然、宽慰,这些情绪的变化全都写在了眼睛里,精彩至极。
挺好的主题拍得这么没滋没味,最后半个钟头简直看不下去
非原著粉,很喜欢这个故事,第一次拥有这种悲伤的同时感到快乐的感觉。
震災後各种悲剧各种无奈。日本人不喜欢麻烦国家。 体制里的人被蹂躏,体制外被qj、 现在的处境类似 此时无声胜有声。
如果不能有效填平舞台叙事和实景叙事之间的逻辑差异,则由舞台剧改编而来的电影必然会产生诸多令人不适的观影体验。这种逻辑差异存在于且不限于:(1)舞台上抽象而凝练的高概念呈现与电影遵从现实逻辑之间、(2)无中断的持续表演与分镜头叙事的剧情推进模式之间、(3)多人同空间的合声表演与反复切换的琐碎场景转换之间。
真不是每部音乐剧改编电影都能手到擒来,与其改拍成这样这样还不如去拍官摄。导演真是不行!这么好的音乐剧这么好的演员都浪费了!音乐五星!演员五星!导演0分!
还行啊,个人觉得还不错…没有看过音乐剧版的英语也渣,就电影来看还是可以推荐的。虽然有些处理感觉有点仓促但也不妨碍整体感受,特别是埃文在演讲唱“For Forever”的那一段,挺感人。
舞台剧的震撼—即使是Bootleg—也无法抹去。不该是这样的,这不该是HSM式的梦幻校园(校园配色,设计,甚至连mascot都如此一致…)Conor 不是一个孤僻天才,他和我们一样,只是一个无法逃避自己的囚徒。在这部改编里,他的声音越来越小了,甚至开始有些莫名其妙,我们不能再听到disappear里他一次次说着” No one deserves to be forgotten” 然后让Evan一路走向“You will be found” 的启示。我们也听不到Good for you 里大家压抑的爆发,而是变成拉拉队的背景音乐…那个永远到不了的果园,那个没有回答的下午,Evan 终于明白自己写下句子意义的那一刻,消失了。这部电影的失败是失去了现实的张力,变成了半童话的青春片。
想用导演祭天,虽然都能想象他跟制片方掰扯的整个过程
2. 貧窮是不分國度的 反倒是尊嚴與文化讓這個世界的人井然有序的分開
喜欢宽叔,喜欢宽叔演警察,但是对社会和灾难不能感同身受,也许中国的灾后重建都让国家包圆了,中国人的灾后内心没有碎成渣渣。
挺好的主题拍得这么没滋没味,最后半个钟头简直看不下去
「Lift your head and look around. You will be found.」
在疫情下看到了这部电影。少数人抗灾能力低下,在灾难下成为了牺牲品。社会资源有限,社会资源调动不足,导致了少部分的牺牲者。孕育出了一些极端情绪,最后只有精神上的自我救赎。很糟糕的现状,人类依然在自然/灾难面前是如此渺小。感慨/同情,然后依然重复过上每一天。
拍的一般,但抱着死政策做事的人 真的 也很讨厌
说谎是可以被原谅的,只要勇敢承认自己的谎言,并且表示忏悔
在TIFF首映口碑崩盘加资源外泄的情况下,把期待值一再调低。然而到了影院之后,熟悉的感动却不断推进,甚至连新加的Alana solo也变的顺耳了起来。DEH影版最终证明了有些故事不是所有艺术形式都合适,在大银幕下细节被放大和添加的情况下,作为原剧粉丝的情感更加充沛了(特别是Connor最后的影像),但相对的“水土不服”也显现出来(Ben有的演出更适合舞台)。虽然很不喜欢删掉第一首歌的改编,但AA和JM演绎的“母亲”再次力挽狂澜拯救了这部片子。其实DEH从某种层面上说社会意义更大,也希望大家对于mental health投入更多的关注吧。
清原在我印象里真的时好时坏,这部算是好的。另外,倒也是非常无解也非常忍辱负重的一个故事了,不过更魔幻的还在最近现实每日更新。
传统日式悬疑风格,比较平淡,这片子稍微有点弱
剧本好歌好我觉得跟电影确实没有什么关系,归功于原作。演员也演的唱的蛮好的。看起来还是很感动。我还没看剧,单就片子来讲我最大的问题可能是觉得光/摄影不是很好看,斯坦尼康用的真是水,互联网那段设计也有点傻。其他没啥。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved