故事发生在第二次世界大战刚刚结束之际,川原喜美子(户田惠梨香 饰)出生在一个贫穷的家庭之中,和两个妹妹直子(樱庭奈奈美 饰)、百合子(福田麻由子 饰)过着相依为命的日子,身为大姐的她,自然而然成为了家里的顶梁柱。15岁那一年,喜美子前往大阪打工挣钱养家,一晃眼数年过去,如今,喜美子回到了信乐,并且被当地的特产信乐烧深深的吸引。要知道,在那个时候,陶艺界是男人的天下,初生牛犊不怕虎的喜美子义无反顾的一头扎进了这个对她来说几乎是完全陌生的世界之中。 一直默默支持着喜美子的,是名叫十代田八郎(松下洸平 饰)的青年陶艺家,两人因为陶艺结缘,渐渐走到了一起,并且最终结婚生子。
3.5 执着于为女儿塑造完美受害者形象的父亲,其实只是为了掩盖自己不了解女儿的事实,最终在女肇事者母亲开明和坚强对比下,承认了自己的错误…寺岛忍的角色伪善到极了,只是想用做善事给自己加分,来获取异性好感
这部电影感觉还行吧,时长也还是可以的,内容也不错,主要是演员演的也好,所以总体来说还是听不错的。
花音过马路的冲击感和店长逃避男主过马路的音乐节奏都很棒。整个故事的起因最终归结于亲情关系,与其说在寻找真相,不如说是给自己找一个理由。角色们不同的结局都是救赎的一种体现。海豚云的call back突然戳人,虽然彼此不懂对方,但原来一直看着同一朵云啊。
後者非常沉重悲傷時代革命的場景有錢人被搶被虐,再上演黑勢力黑吃黑,劇本與鏡頭都很強勁。
比起来连《里夫金的电影节》都只剩下油腻的小聪明了,虽然对节展系统的刻画仍然是自恋的,但是几乎讽刺的立足点都在于艺术创作本身,这其实是很需要一定门槛的。
挺冷幽默的,但也很留情,也就不刺痛。一个女导演如何导演两大男演员,她除了将自己男性化,也保留一点女性化偶尔微妙糅合。当看到她叫他们把奖杯拿来,并将二人包裹在薄膜时就猜到她是要毁坏他们的奖杯,但没猜到她连自己的也一起毁掉。全片精髓最好的可能是那只唱片机旁边的猫,这不是那种撞击宇宙的音乐,是隔壁男人在钉他的墙,喵了个咪~
悲剧就是所有牵涉之人都或轻或重且无可挽回地失去了些什么。最后一幕很动人,做父亲的终于在一幅画里找到了和女儿的一丝共同回忆
不知道是不是听不懂西语注意力总是在字幕上的原因,稍显寡淡了点儿,戏剧冲突不够,节奏稍慢,如果在大银幕上看的感觉应该会完全不同吧。btw,给佩佩加一星,怎么会有人顶个爆炸头不修边幅还那么美的?
安静 沉默 剧情推进巧妙 发人深思 每个人物出现都没白白浪费 饱满鲜活
一部槽点十足的迷影电影。很喜欢剧场排练这个设置,节约了空间,又赋予电影一种被艺术景观环绕的现代气质。大电影解构小电影,小电影嘲讽大电影,欧洲当代艺术电影常见的自嘲式叙述,艺术家视角,将电影本身的制作过程植入进去,妥实呈现一种艺术电影中流行的“元电影”风格。喜欢看艺术家故事和黑色幽默的观众不容错过,对于一般观众,可能有些平淡,单调和不知所云哈哈哈。
镜头,颜色,妆容处理富有美感;
很多有趣的东西但是镜头语言会不会过于简单了,失去了影像的力量挺可惜的
一个事件的连锁反应,不错的点子和故事。但从恶意到善意的过渡有点不太自然,击中人心的力量就弱了点点。
旬报No.7。最大感触是,古田新太长得和秋元康真像。剧作基本上是野岛伸司《人间失格》后期复仇的低配版,任何时候,受害者最需要的都是诚挚的道歉,而一开始没有愧疚感的人遇上一根筋的受害者家属就构成了影片最大的冲突。只是由没有监控而造成事件空白实在是牵强甚至是儿戏,而恰恰全篇人物所着重的争议点就在这个有没有偷东西的空白上,于是更显拙劣。另外人物塑造太过扁平单薄,各种细节严重失真,剧情推动非常刻意,在店主企图自杀后全片更是一路崩坏。真的拍得挺烂,不是很懂这片是怎么评得上旬报十佳的。
所谓不幸,大概就是所有的各种各样的有形的无形的伤害一点一滴的堆积起来,最终杀死了一个女孩。谁有资格去指责任何一个人物呢?指责之前先假设自己就是这个人物,站在他的立场上,自己会这么做?
2022年打的第一个五星 #78威尼斯主竞赛
虽然本身进行了一系列结构解构,完全称不上是现实的,但是乍眼一看,只觉国外电影工作者之幸福,与自身所处土地之窘迫了。
脑洞很大,特别特别松弛。有许多小心思在里头,两个演员的境遇与电影剧情两兄弟互文。
飙戏精,像煎牛排?3分?5分?7分熟?哈哈哈!喜欢这种调侃,给装B一种理由!
和《永安镇故事集》可以对比很难比较,都是讽刺电影行业现状的,但两边电影市场差别太大了。这部更艺术和戏剧化一些,班德拉斯帅就算了,演技也磨练这么好,不给其他男演员活路啊!
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