与大学生儿子Hayato独居的Manato再婚一个年轻女子。 但是她甚至连没有住处的妹妹也带回家。 在一个房子里一起生活后,Hay人爱她继母的姐姐。 另一方面,由于丈夫经常出门在外工作,妻子的生活越来越痛苦。 我试图勾引我的儿子Hay人。
缺少了情节折叠后产生的皱褶,直接跃至情感熨平后崭新的样子。几乎已谱写出由敲门/闭门、相遇/离别组成的赋格韵律,魔力从女人离开马德里之时消失,故乡是恒温的,然而我们还是怀念独居公寓的热烈和冷清。
以为是共时性的平行,结果是历时性的平行,还算别致吧。
《痛苦与荣耀》之后以为阿莫多瓦要进入岁月静好阶段了,没想到这一部将个人的痛苦荣耀扩大到了整个国家。在右翼言论声量越来越大的当今西班牙,直接让佩内洛普喊出了犹如战斗檄文般的“好好看下我们国家的历史,决定你要站哪边”。
阿莫多瓦在《平行母亲》中体现出一种对“瞬间性”的追寻,正如Janis的职业那样,平面摄影恰恰是对特殊瞬间的捕捉——一种德里达意义上的幽灵,开片逐帧播放的照片便暗示着这一点。但与此同时,照相术又指代着一种原始性与现代性的裂隙,它一方面是死者往日痕迹的永恒保留(巫术性),另一方面它又是现代科学与文化工业(模特的平面摄影)的基础(现代性)。婴儿的照片与外祖父的照片构成了当下与历史的互相指射,所有记忆、怀疑与寻觅都被附身照片上的幽灵寻唤而出,外祖父的相片确定这尸体遗迹,婴儿的照片则唤起了Janis内心的深层回忆,两位已死亡之人的照片将当下现实延伸至历史纵深维度。即便现代科学技术能确定亲缘关系与定位尸体遗迹,但那些无数暴毙荒野的无名者们却连那定格的瞬间(照片)都无法得到保存,而直接淹没在了历史洪流中。
“经常在外”的母亲与“经常照顾”但非血亲的母亲,究竟谁更亲呢;对自由与失去的权衡;情感是盲目的,科技是冷酷的,只看你怎么安排。藏在狗血平淡剧情下的是一个不错的框架,但,狗血就是狗血
阿莫多瓦垮的速度比起刘镇伟来说还是慢一点,但是这部故事已经很普通很普通了,还不如空乘情人那么癫狂来的有趣
太棒了,依然是我喜欢的阿莫多瓦,并且引向了历史深处。结尾处的引语耐人寻味:“历史永远不会沉默。不论他们如何诋毁,不论他们如何篡改,不论他们如何伪造,人类的历史都拒绝保持沉默。”
前半部分还是挺吸引人的,悬疑氛围拉满,后半部分太狗血,真心堪比1818黄金眼。最后强行拔高主题很突兀。
这电影其实是沿袭了阿莫多瓦近些年可能是年纪大了之后逐渐从奇情回归情怀的思路,不仅仅是关于母亲,更多是关于母辈的念想。我可以理解,用略狗血的主线故事剧情,烘托出的是对历史、对身份、对亲缘更深一步的思索,带着最深最纯的温柔。至此我看到了佩内洛普库鲁兹挣脱演绎成为演绎的境界,大道无形,令人敬佩。
近些年少有的恐怖精品,经得起推敲,非常朴素纯粹,虽然一丁点恐怖都没有。另外,几段“黑暗影像”相当出彩,这是奇博导演最拿手的,类似《险恶》的杀人录像。
有点强行关联的意思 色彩还是很棒 虽然明白更大的主题才是导演这次的诉求 但可能围绕母亲这个小的话题拍实了故事会更好看
差一点就拍到了点什么,然而被电影节产品的思维惯性彻底摧毁。
妹妹的角色演技有些出戏。
狗血得如此清新脱俗,我喜欢。作为一个肤浅的人,看到大美女谈恋爱就很心满意足,根本来不及去深思结尾沉重的历史意义。
3.5 尽管题目太大,但色彩、构图、配乐永远不会错。
美术配色一如既往的好,剧情有些地方交代的太过模糊,但我还是喜欢。看了阿莫多瓦的两部作品,观感都非常的不错,可能他的作品会是我的菜。
#Venezia 78# 阿莫多瓦的电影温柔而有力量。空间的重要性越来越让位于「时间」,这种时间的呈现又是断裂的,但其实却拉长了人们对记忆和情绪的思考。「平行母親」
应该是阿莫多瓦继《活色生香》之后再一次处理历史题材。两位女性代表了西班牙国内两代人对待弗朗哥时期历史的两种不同态度。总的来说创作衰退挺明显的。前半段有一场利用开门的匹配剪辑完成一次闪回,简直是照抄《猎凶风河谷》。【6】
个体情感上升民族症结,用奇情换子疑云引申历史伤痛、生命的消亡与新生解构母性议题。追本溯源,落叶归根。承载历史印迹,怀缅过往遗憾,颂扬母爱荣光。既是现时平行,也是打破时空界限的多重平行,几组母女关系的映照。
将西班牙历史事件嵌在了一个异常狗血的抱错孩子事件当中…女主也是逻辑赢很大。
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