一九五八年的《开罗车站》(Cairo Station)是夏因其中一部早期经典,不过该片比时代先行,上映时被观众喝倒釆,同时也因对性及社会问题的描写而被禁足足有十二年。后来重见天日,广泛被推崇为最重要的阿拉伯电影之一。
夏因上阵自导自演,演活了一个卖报卫生的开罗小男人。化身成埃及版差利,闲时喜欢将杂质上的美女照片剪下来贴满他的车站小屋内,又爱上了在附近买柠檬水的惹火尤物。但通俗剧的形式,最终以小男人死于非命的反通俗剧结束,而他眼中的神圣不可侵犯的惹火尤物只不过是另一个男人的财物。
《开罗车站》被评为最先将新写实主义引进歌舞片充斥的埃及电影世界的作品。导演对埃及的性别政治以及不优良传统的关注和批判,已在此片尽露端倪。
表面风平浪静,克制含蓄;内里暗流涌动,情欲横流。
在充满雄性荷尔蒙的设定下讲了个特别现代的家庭故事。我首先会把这部片子看成是一部婆媳关系片,Phil就是那个婆婆。家里来了个门不当户不对的女人,因为嫉妒与厌恶,Phil从而明里暗里地跟媳妇Rose较劲。再加上Rose的儿子Peter也看似被这个恶毒的婆婆Phil所虏获,两方面的压力导致了Rose后来因为孤独和无助逐渐走向极端。而Peter为了自己的母亲Rose的幸福,便使用计谋杀死了婆婆。作为一部同性片,Peter利用了Phil对自己的爱,展现了之前所刻画的作为医学生的冷酷一面,杀死Phil的同时也是新的文明在杀死旧的文明,始终与新时代格格不入的Phil也终将被文明所淘汰。
一度以为是the ballad of John and Yoko and Paul and Brian,没想到这么颠覆,摄影美得像数字版的天堂之日
七分
“Deliver my soul from the sword,my darling from the power of the dog”。看似Peter从Phil的冷眼中拯救了Rose,但实则是一个“俄狄浦斯”少年阉割父权完成了自我的“成人礼”。坎皮恩太擅长在大全景下描摹人物性格了,钢琴课如此,犬之力亦如此。人物刻画、细节展现、音乐编排满分。奥斯卡欠她的应该是时候还给她了。
好闷一片子,坚持看完全靠撑着眼。
完全不是我预想的基片样子啊!😂 观影心情有些矛盾,一方面觉得节奏确实过慢了,一方面又真心喜欢过慢的节奏所赋予的特殊质感。导演剧本和主演应该在颁奖季都能有所收获。(本尼牛仔造型看上去也太像法鲨了吧!
啊哈哈哈哈哈我笑不活了,虽然全都是低级黑但是,我真太喜欢这个了,剪辑也很有意思,马克里朗斯这个演法我很服,这也应该是近些年来卡司最豪华的片,真·全熟脸,我以为制片成本一半都拿来请演员了,但后面的视觉效果着实让我惊艳一把,还有配乐和A妹的歌完爆今天我刚看完的魔法满屋啊
D+ / 仅有局部的精彩,前半段陷入刻意的语焉不详中,后半段为了转变氛围与节奏频频借用配乐施咒,最后一幕单拎出来真的很网红悬疑片式结局。
看似man得要死的爷们 结果也有弯弯的柔情
注定需要被压抑的情感,哪怕只被一人见证,哪怕被欺骗,都算活过。/ Why am I seeing Rafa Nadal in BC…////
要是换一个时间点,我肯定只给三星。还能说什么呢?timing就是很重要。面对着荒诞的世界,影像里的一切,都那么熟悉。必须五星了
千万别把这部电影当喜剧来看!这tmd不是我们当今社会的现象吗?全球变暖,冰川融化,越看越觉得毛骨悚然......
啊地球毁灭的部分差点给我看哭了……不知道那种时刻里应该坐在哪一张桌子前面握紧谁的手。拿来做今年的观影句号很圆满,像是一种庆祝和庆幸,这颗小小星球终于又安全地绕日运行一周,而我们还活着。前面部分也很好看啊,很疯很over,很抓马很脸谱化,但over和脸谱化本身也就是它想要达成(讽刺)的效果(对象)之一。可以说是全面辱美大制作了,辱到整个时代每一个阶层每一个组织细胞都不放过。怎么讲,波兹曼托梦说好,赫胥黎发来贺电,鲍德里亚连夜登上豆瓣爆粗好评。
把自己裹成泥人,然后洗澡。
从拍摄到演员表演都很棒 就是拍的过于含蓄了 儿不嫌母丑,狗不嫌家贫 为了母亲愿效犬马之力 犬之力!
中年大叔:这种不再是单身的感觉,实在太美妙了。
男孩这个演员挑的不错,神经质又病态。Rose确实看起来让人不爽。这个弟弟从头到尾就不知道在干嘛。不看影评的话基本就没看懂。
[명씨네] 最近很爱这种不惊艳但很精准的视听,卷福不拿奖说不过去
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