被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
画面很有质感，逻辑上确实bug太多，但作为网大电影，值得鼓励，多给一星
昏黄的年代感，小城文工团。男主有点帅。不过剧情交待有点乱，朝夕相处的队友怎么会分不出俩人？
这个名字好喜欢，摄影也好喜欢哦，就是情节有点？？？
远去的淡影展现在画像师的笔下，迷离的案件也变的清晰了。
作为一部悬疑片，悬疑的元素设置的很多，很多细节都前后呼应，吸引人一步步寻找真相。
是从什么时候开始，大家对国产剧的态度变得这么宽容了？
时代是因，命案是果，重心却落在了友情之上。时代沦为故事成立的舞台，命案成为情节推进的道具，这段情感偏又虚浮无比，最终在尴尬反转中平淡了之。
悲伤的故事，戏里每个人都活得很悲伤。案件本身的真相反转没那么惊喜，真相揭开之后更显剧中人生之挣扎。镜头色调和光影非常美，国产悬疑里算佳作了，看完觉得还是很值
当悬疑片看很一般，梗非常老套。当文艺片看还不错。
破案过程稍逊色。有坑没填耶。但是个好故事。
悬疑文艺片 画面有质感 内容虽然可能会有猜测到结局 但逻辑算自洽 情感丰富
5.3，摄影品味不俗，美术可以过关，但编剧和导演真的很拉胯，编剧bug遍地，导演不知道哪儿下机位，不知道该用谁的视角讲故事，不知道一场戏里应该关注谁跟谁，空镜不是分隔符，空镜是叙事，有表意的好吗？剪辑就是一通胡剪，最不要脸的是宣发，什么“我们错过了戛纳”……要点脸可以么？戛纳跟你有什么关系？下作！
其实不错，值得鼓励，演员和导演、编剧，其实都需要这种严肃认真（也许会失败）的创作来练习来成长。
被名字和画面吸引进来，故事蛮喜欢的，故事脉络要是更清晰一些就好了，人物线条也可以更连贯一些。很多镜头特别美（例如天台谈心那里，两个演员依偎在一起，情感交流镜头在长一些就好了，看的时候感觉刚进入情绪，镜头就以正反打结束了，就觉得我的情绪都断了）但有些镜头都没什么内容，有点无聊，以及枪战追逐戏好像和本片无甚关系，感觉有些冗余。
咋说呢…镜头真的好生涩，感觉一下就能看出来导演没拍过多少片子，结果点开导演主页一看，果然是…有《杀人回忆》的滤镜，没有其内涵。如果单纯当作悬疑片来看也有点牵强，觉得人物在被剧本推着走，很机械的感觉。三颗星，全给那段舞。
作为悬疑片，故事的结构递进太薄弱了，每个伏笔在放置时就已经暴露，等待它何时被揭开只会觉得漫长。演员们的表演也还不足以撑起故事，于是浓密且轰隆的环境音和配乐席卷着精致的画面，促成了一股拼命去塑造氛围感的态势。片名的借用就不吐槽了。
就像短评区一个网友说的一样，喜欢这种娓娓道来的感觉。 其实刚开始有点看不下去，因为国产烂片太多，特别是网络电影，所以不敢抱什么希望。刚开始觉得节奏很慢是有点觉得无聊的。然后在画师开始调查线索开始就看进去了。不过林音和严华身份互掉这个结局早就想到了。虽然很多地方都经不起推敲，但两位女主的友谊挺打动人地。 希望这位导演以后出更多好作品。
色调不错 剪辑镜头还不是很到位 感觉应该也是没达到导游心理的样子吧 剧本也单薄
制片国家/地区: 中国大陆
我觉得这个选角很厉害。一个真就看长相就有种淡淡的哀愁，一个就天真。也可能是妆造的力量吧
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