原定于2020年5月12-16号举办的欧洲歌唱大赛因疫情关系遗憾取消,在5月16日决赛日当晚,EBU(欧广联)和荷兰国家电视台共同推出特别节目,名字取于1997年的夺冠歌曲 Love Shine a Light。同时在这档节目中,官方宣布2021年的欧洲歌唱大赛仍计划 在鹿特丹举办。
剧情上有太多说不通和不了了之,男主女主年轻时的情感也来的有些莫名其妙。后半部分看着年轻时候淑子的照片二人一起幻想她过着普通且幸福的一生确实让人泪目。阿乡啊,你太知道害一个人怎样害一生,淑子要是选了影院老爷爷该多好。
如果说“镜头与镜头之间存在着电影之神”,那这部影片里显然没有。
没到最后时间,就一直是处于没看懂的状态。两条时间线傻傻的分不清。找不到节点自己…可能比主人公还感到恐慌orZ
“拍电影的都是烂人”“每一个镜头都是有神灵的,”一个愿意死在电影院的人对于自己职业的爱恨交加,也是一个致死热爱电影人的表达。
野田洋次郎的侧颜真的跟龙平太太太像了叭
天哪…居然能把这样的题材拍得又尬又没意思,其中关于整个片子核心——电影相关的致敬也少之又少,显得电影这个主题仿佛随便置换成其他主题也没什么影响。明明这么一个关于如何在暮年实现往昔梦想、弥补过错的故事怎么拍都很容易打动人心,看在洋次郎和苏打贡献主题曲的份上勉强给个合格分。
78岁浪子回头求仁得仁,山田洋次这瓶老酒真是不得了,致敬原节子,电影之神应该是借鉴自《开罗紫玫瑰》
看着某个刻薄的短评,感觉像来自于松竹片场的某个愤怒老导演的中国亲戚,这种自以为是和这部电影的精神的对比非常有趣
一封对电影的情书,通过放映转场回过去很有情调,接回现实也便是回忆。
在厕所里下象棋,在床底下象棋,在幻觉中下象棋。象棋取代了奥德赛,战争取代了和平,霸权取代了自由。那个自信、聪敏、爱开玩笑的公证人早已不在,只剩下一具充满恐惧的躯壳。“唯有精神坚不可摧!”可为何茨威格也自己结束了生命?!失去自由的人生有何意义?想必茨威格最终也明白这个道理。宁可作为自由人死去,也不作为奴隶活着。
穿越到拍摄现场那些段落都很喜欢 电影里每一个画面都是电影人干出来的啊…虽然是个小众艺术,但是有那么多人都爱它如生命啊
男主有点Mads Mikkelsen和Liam Neeson的合体。
一封写给电影和电影院的情书吧,不过作为这么有资历的导演,拍得也只是中规中矩,更像是为了书写而书写,为了让更多人去怀念电影院而拍。
作为北影节的压轴电影,本届我心目中最佳。最吸引人的还是昭和风的电影青年浪漫史。
感觉没有把男女的感情戏刻画好,也没有把男主对电影的爱描模好,男主总体来说写的不可爱,不太能让观众带入他的感情世界,包括他的转变也只是因为孙子拉了他一把,这样一来,就很难在最后他“死在电影里”的情节中,对一个被动的主人公产生情感共鸣了。
电影有不同于小说的魅力,又同质于——生而为人,坚不可摧的精神。
卖情怀的电影。以前的生活吵吵闹闹就是一生,爱不爱的,很难说清,都缠在一起了。有说艺术家都是一身的毛病才能铸就。最后又有点像范进中举。林林总总,各种乱炖,拍的好,百感交集,拍的不好,显得有些杂乱,面多了冲击力就弱了。也许适合静静悠闲的午后,喝口热茶,慢慢看吧。PS:以前的日子仿佛想告诉你,家庭里没有对错,不知道是对是错。
普普通通甚至有点无聊,suda演技也没发挥出来,去外国拍戏吧
野田洋次郎的lagrima/开罗紫玫瑰的和风故事/中规中矩的追忆篇/北川景子太姐姐了 有一个黑白银幕乍看成原节子了都 可能因为实在是明讽小津吧/主干故事情节感觉不大经得起推敲 情怀片也就勉勉强强吧/永野芽郁可以说是新生代最佳咯
弄假成真的视听语言。精神即梦境,在精神上有过一趟大西洋之旅,精神上去过美国“比赛”。改编比原作更高级,更有电影感。原作是两个时空,电影中改编为同一个时空的两个维度,现实维度和精神维度。
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