Sixty Glorious Years is an exercise in the creation of iconography, both for Victoria and its star, Anna Neagle (who subsequently became known as 'Regal Neagle'). Just as Elizabeth I commissioned artists to create flattering iconic images for public consumption, so this film performs a similar function, for Neagle is more beautiful than the real life Victoria. Controversial events (such as the 'Irish problem') are omitted and unpleasant aspects of Victoria's character (her petulance, arrogance, favouritism and 'right to privilege') are glossed over as endearing little 'whims'. Albert acts as a moderating influence when she goes too far.
The film followed a year after the highly successful Victoria the Great (d. Herbert Wilcox, 1937). Again the screenplay is by Miles Malleson and Robert Vansittart, and many of the supporting cast (the cream of acting talent of period) repeat their roles, this time for the colour cameras. This was the first full length Technicolor film of cinematographer Freddie Young, who captures the spectacle of royal weddings, grand balls and opulent interiors, with scenes actually filmed at royal palaces. Vivid battle scenes, set in Alexander Korda's empire territory (Sevastopol and the Sudan), rival those in The Four Feathers (d. Zoltan Korda 1939).
The title music sets the tone: a regal choir sings over a shot of the crown. Elgar's 1901 'Pomp and Circumstance' march is heard during the diamond jubilee celebrations and, as Victoria's coffin lies in state, the film concludes with Anthony Collins' stately music accompanied by the text of Rudyard Kipling's 'Lest we forget'. Combined with the emotional appeal of scenes of Victoria connecting with her 'ordinary folk', this is stirring stuff.
The film connects with contemporary events of 1938. The release of two celebratory royal films was intended to boost public affection for the monarchy in the wake of Edward VIII's abdication. Anglo-German relations were another touchy subject. With another war on the horizon, influential voices wanted appeasement, and the film could be seen to fit that agenda. Victoria herself was of mainly German descent, nicknamed 'the grandmother of Europe', while Albert is a 'good German', charmingly played by Anton Walbrook as a cultured, decent man.
Sixty Glorious Years now seems unduly formal and reverential. Had movies existed during Victoria's reign (they only emerged at the end) this might have been the kind of film produced. Unlike Mrs Brown (d. John Madden, 1997), it is all so very 'Victorian'.
Roger Philip Mellor
真的，虽然让我泪流如雨，但太喜欢了。蓝色的房间和透过玻璃窗的阳光；叛逆的女儿和思觉失调症的妈妈；厨房的火灾和电视机背后的蛇；精致白领和家乐福牛奶货架前工作的背影。以为set在疫情，会展现更多由疫情带来的细微的创口，但却并不全然如此，这股创伤来袭得更汹涌，就像瀑布倾泻而下，把来不及反应的人冲撞得破碎不堪，从mentality到生活再到其他一切。而修补是一个漫长的过程，离开了爱和共情也无法实现。如果说《阳光普照》是灼热阳光下的阴影，这一部则是一季的漫长暴雨和之后的第一朵云。DON'T SWEAT IT.（再夸夸配乐：）
总有一些影片虽然看完致郁，但它的存在又让你感到还有救式的幸福。
瀑布是绝妙的隐喻。喻时局，疫情突袭，人自无力抵抗，家道中落，举步维艰；喻母女，叛逆与捆绑，不安的潜流，互相折磨又彼此需要的亲密关系：喻疾病，表面的平静，心魔的跌宕；喻命运，巨大神秘力量，苍天在上，苍生在下，肉体生命如浮尘，随时会在平静中遭遇洪水的突袭。
直观的感受就是 <瀑布>有一套完整的美学系统 ，蓝色的住宅外立面 条装折叠的蓝色口罩 家里失火后的蓝色打光都是瀑布的颜色，其实以颜色写精神状态已不再新鲜 安东尼奥尼<红色沙漠>早就开了这方面先河，但钟导在当下疫情背景下选择了这种处理手法还是非常有效的。在妈妈的臆想症好了之后，蓝色的意象逐渐消失 甚至口罩都没有再出现。
本片仍然没有摆脱“做作”感，但这个故事内核足够好，情节铺展足够扎实，于是完全撑住了整个情绪表达。静水流深，后劲十分。赞。
整个观看体验要比钟导的前几部作品都要差上许多，不只是因为故事没有《阳光普照》那般流畅，整部片子的剪辑节奏把握的也相当割裂。音乐和摄影依旧好评，都是熟悉的感觉。里面那些惊悚魔怔的片段有些像《失魂》，不得不说钟孟宏独有的恐怖片处理方式。
在大家慢慢适应在惶恐中与疫情相处的“后疫情时代”，钟孟宏紧扣时代，又出佳作。同样是讲家庭和解的主题，与《阳光普照》的父子情不同，这次瞄准了母女关系。片中母亲所患的“思觉失调”其实就是我们常说的“精神分裂症”。而得病的原因，很大程度是母亲与丈夫离婚，但仍对复合抱有幻想却一直未能实现，加之因疫情导致的公司业绩下滑，裁员的工作压力。前半段母亲念念不忘的都是自己与前夫的关系，更多的是爱情。而最后，当母亲开始担心女儿在洪水中是否是幸存者开始，她所在意的就是“母女”之间的真实亲情。当她完成了这个转变，也就完全能与自己和解，直面幻听里的瀑布，关照洪水中的女儿，生活中真正要在意的唯一稻草了。
相比上部《阳光》更爱这部，暴满、完整，并不觉得做作。前半部分压抑惊悚仿似鬼片的氛围过渡到后半部渐渐的转换成云开见月明的生活流。女儿和母亲都演得好，两人无奈的对手戏也是默契十足心领神会，贾静雯简单是脱胎换骨，面容越来越靠近鲍起静来，而岁月的沉淀也让她自然而然转型成功演技派，这是时光赐于的礼物。
情节设置真的不得要领，贾静雯角色受创的躁郁，当真在屋外罩下蓝色帘布，解开心理惊悚，消除膈应就抓走客厅里的那条蛇？女儿的刻画倒是很大的亮点，以及最后呼应“瀑布”的水流，妈妈守得的获救，让人有了记忆点
~感谢导演，最后还是让小静出现了，不然真的有点惨。。。
强行母女冲突就是无病呻吟，“为赋新词强说愁”也不需要拿疫情作为借口，比《阳光普照》差了不是一星半点，三十分钟弃 @Netflix
强行母女冲突就是无病呻吟，“为赋新词强说愁”也不需要拿疫情作为借口，比《阳光普照》差了不是一星半点，三十分钟弃 @Netflix
剧本还是很有意思的，一开始的母女是以惯常见的关系出现，母亲仿佛是个利索的白领，女儿青春叛逆期，两人的关系在隔离前更像隔离期，隔着房间说话，不愿意交流等等。等到病情到来，两人却开始扭转。母亲变得任性不可控，女儿却一夜之间变成大人，那把火烧的是母亲对于所谓家的失望，而大火之后果然能重生。思觉失调不过是轻微精神病的另一种好听的说法。而民间把这叫做中邪。看到不存在的人，听到不存在的声音。勉强维持的生活因为一场隔离终于被撕破。最后终于愿意卖掉房子其实就是看清了现实。终于直面了婚姻的失败，母亲也开始找到瀑布的来源。她前面一直没有哭过。哪怕是她生病时面对前夫，那时的她更像是在诱惑前夫回头，直到最后，心中的瀑布经由女儿的变故化作眼泪流了出来。很奇妙的隐喻。
生活像一幅褪色的画 倾斜了再也摆不回原来的样子
真的有蛇，真的是瀑布。人生很长，和真正相爱的人度过就很值得。
钟孟宏所有作品都着力于生活的脆弱和不堪一击，想必给公司起名甜蜜生活也是种反讽。有钱的没钱的，相聚的离散的，最后都被生活之苦冲刷干净了。
从现实而来但始终没有那种蓬勃的生命力，影像和人物都是死的，疼痛与苦难也就成为了一种麻木的重复感知行为，没有意义。XX奖或许可以考虑换一个人捧捧了。
这个结尾就算是隐喻，也是过于明显又莫名其妙。
從19年之後，鍾+張從〈腿〉開始的創作（以及這部片），題材選擇都在往更大衆的生活層面去經營（事實上陽光普照也是，但那套調度依舊是鍾往常電影的慣用手法），而這部片更像是一個蹭COVID-19熱度改出來的故事。故事更像是電視劇而不是電影。尤其這片前一小時的戲處理得很糟糕，劇情上本不應該笑的，從結果來看就變得很尬很好笑。但很明顯的，這部片跟他過往電影的調度比，那種透過威嚇人物來達到觀衆心理關心的調度手法收斂了很多很多（個人覺得是件好事），雖然似乎也導致整個劇作質量一同下降了。後續的創作類型有待觀察這一趨勢。★☆
大概想再拍一部《阳光普照》那样的片子，但这《瀑布》强烈的鸡汤感比起上一部“阴影”的叙述实在差太远，要不是配乐不错实在听不下这堆破台词，陈以文说“出来工作，最重要的就是”时我脑海里已经替他接出“把握时间，掌握方向”了。
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