挺奇观的,猎魔人和女巫之间的恩恩怨怨,魔法和血肉齐飞,很精彩!
动画固然能在怪物展现上做得更加天马行空,但是在人物刻画上还是差真人版N条街
什么乱七八糟的...故事、场景、人物造型不白不黑的
《美国女孩》完全可以看作是杨德昌《青梅竹马》的续集,情人之间关于移民的选择和都市中冷漠与疏离的亲密和亲情,在台湾90年代移民潮大背景下,千禧年后不久回到台湾的母女三人所要面对的是一个全新的环境,乐观的经济奇迹早已过去,非典疫情后面是台湾经济下行,社会暗流涌动,分裂与焦虑,美国成为了一个极具符号化的身份象征,充满了矛盾感,它不再是遥远与梦想的代名词了,反而成为了堕落现实的影射,大女儿是感受最明显的,马是自由的,但这里却如此困顿,在这个小公寓中,母亲执着地要买大房子可能是想给女儿力所能及的安慰吧,与同为表现母女关系的《瀑布》确实有许多有趣的对比,观众选择了这部电影,但评委选择了《瀑布》,其实它们落脚点都是一样的,在混乱的社会大环境中,我们如何保持住内心的尊严与情感的温度呢?勇气是对抗时间的唯一方法
还算可以,打石化蜥蜴那里作画有些问题,估计是把经费省到最后的打戏上了,剧情比较中规中矩吧,算是值得一看。
整体还挺普通的。只是一些很细微又很真实存在的困境。
现在的台湾电影是非常无聊的,尤其是对于传统家庭的解读上,让人觉得迟钝且悬浮,看得出来他们急切地想去碰一个锋锐的边界,就是碰不到。所以老是用一些现代病或者癌症来push,人物极不诚意地去感受生活的锐度,就连疼痛都是挤牙膏一样挤出来的。要比同期的部分大陆电影差,毕竟大陆的沉滞感和尖锐度都远远超过台湾,人的敏感性也大得多。
为什么感觉立场转换有点奇怪啊?又死好看妹子,好难受。不过真好看!!
明明很爱一个人,却能够把她折叠进照片的阴影面,却尝试把痛苦归咎于她。爱与恨从来是一体两面。文化对撞与病毒侵入只是阵痛的人造病因,真正的郁结隐藏在生活的呼吸间,无解也无路可逃。绿色窗栏里,每个人都自私,自私的期待别人再努力一点,再为自己改变一点。但最终我们也没有搬去更大的房子,没有在演讲比赛取得第一名,没有回到LA,癌症没有治愈,非典没有结束,就连马厩里的马也没有接受女孩的移情幻想。这一切找不到原因,也没有人会为此负责。(想说的太多最后全差了一口气。影后应该给林嘉欣
可能是那时候和妹妹一般大的懵懂无知,也可能是当下这个状况的反复无常,一时恍惚。
穷尽一生要去探索与发现的“标签”和“认同”,在这个符号性事件的背景之下,借由家庭故事将所有情绪慢慢揉碎,并借由余下的时间娓娓道来。成长中的叛逆与和解,责任之下的隐忍与爆发;亲情的命题永远不止是单一答案,它的矛盾与未知,温暖与残忍,都能从其中感受到。但美中不足的是角色设置与(想象中的)实际有些剥离,甚至到了电影的中段,还是会疑惑当中的抉择逻辑;本应作为点睛之笔的地理元素或年代符号(孙协志、《说爱你》真的不够;“97回归潮”,大概放进去会更加有说头),效果没有想象中那么独特。但比起上部台影《百日告别》,我欣对情绪起承的处理又多了一份流畅;六年后的回归,在人生的又个阶段,她已经是另个可能。演少女可以很可爱,演妈妈也可以很动人,跟随时间见证的感受如此宝贵而又美好。
Boss美、强、惨……和男主居然没有打一局昆特牌,真的很不猎魔人啊。
虽然主角不是“白狼”,但不影响这是一部剧情和呈现都还不错的动画,略显血腥重口的影片,最后竟然被男主的爱情感动了。刻意制造怪物从而让猎魔人有存在和被人需要的必要有点以患养战的意思,当然不可取,女反派的以暴制暴也不能说是对的,所以最终都没有好下场。女反派还挺美的。
可能是那时候和妹妹一般大的懵懂无知,也可能是当下这个状况的反复无常,一时恍惚。
跟刚看到《青春变形记》一样,感觉都很古老,感觉都是青春期在寻找认同,《青春变形计》让人感到吵闹与刻意,这部至少有某几处沉静下来的亮点。
维瑟米尔人设太龙傲天,剧情也挺老套的又搞这种主角组中的长者当反骨仔坑害自己人
小妹确认为普通肺炎后,爸爸冲下楼梯,忽然腿一软,坐在楼梯上忍不住哭了起来,这一幕分外触动人。整部片子是一个高压的态势,孩子们回台湾的不适,妻子患癌后的敏感脆弱,家庭成员之间此起彼伏的矛盾,都沉重地压在每个人的心头上。只能熬着忍着,发脾气,扇耳光,但到了确认家人无事的一刻,才忽然间松弛下来,才发现内心的压力是多么地大。那一刻,亲情的爱展现了它温柔的一面。虽然接下来还有很多挑战,但一个家也就这样磕磕碰碰往下走了。
属于东亚人才能看懂的家庭关系电影,在文化与成长冲突的激流下,其实有着家庭里每个人彼此牵绊的感情在涌动。
who taught you all this skill?
哪边都算不上什么好人
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