好像回到了刚上大学的时候,五月天,拥抱,蓝色大门,一切都那么简单,那么纯粹,那么充满希望,不想不想不想从电影里醒过来,狗日的工作,狗日的现实,我想看电影到天亮
陈正道的审美和视听还是高于国产电影导演平均水平太多。郝蕾一如既往的稳,张子枫越来越细腻精准,吴磊完成任务不拉胯但还能更好。故事前半段在电影院效果特别好,节奏和视听都相得益彰,后半段随着信息量的减少变得拖沓,郑宇星的同性身份无法点破的隐晦也导致很多情感无法直接爆发,最后在一团乱麻的情绪里强行收尾,其实本质上是一个女追男版的蓝色大门,但编剧把家庭和青春的两个维度进行了扩大和交融,让视角更加丰富,内容和主题本身也不仅仅局限于青春和爱。中国银幕上太缺少这样的故事和质感的电影了,有一个算一个,希望越来越多越来越好。
这贴近社会吗?贴近现实吗?高三学生允许带手机?下了课就刷手机不刷题?一天到晚讨论八卦不讨论题?晚上不熬夜做题跑去蹦迪?我看到这种不学习的青春片都心梗
从光年到未来,很开心看到同性恋终于摆脱了面对直人的卑微,还有对于父权的不屑一顾,哪怕他们恨不得一巴掌将我们打成残疾。我们眼泪只为自己爱的人而流,而一切的前提在于,我们爱的人必须配得上我们的爱。
张子枫把唱歌前的那种不好意思演得好好啊,尴尬的笑声也太真实了,这段不会是真实的花絮吧。
剧本还可以,有新意,但陈正道就是个二流导演,拍得一般。而且,诸公所说的规避审查,小聪明而已,不至于。还和《少年的你》比呢,差得太远了。故事没必要放在高考背景下。
那么在这样的青春成长主题之下,MING是谁还重要吗?挺喜欢陈正道对MING这个形象的留白,把MING当作一个孤独敏感的少年曾经寄托着全部爱和梦想的符号,其实根本无需具象化到男女吧
竟是隐晦的LGBT题材!吴磊成熟、性感,音乐少年的帅气溢出银幕,与张子枫配戏的CP感很来电,嗑~
本片最大的漏洞——不管男女,就不可能有人甩吴磊。
张子枫和吴磊的对手戏几乎贯穿始终,我回想每一场戏,都是“对的”,几乎完全准确,年轻演员完全没有任何“失误”'或者拉胯,张子枫一直有表演实力,特别特别好,吴磊也能“棋逢对手”,不只是帅,这对我就是意料之外了,是真不了解他,没看过他任何戏。。。
不尊重高考,不尊重青春,不尊重勇敢,不尊重未来。
当吴磊弹着吉他,子枫唱着《拥抱》,也许这就是青春最美好的模样吧。ps:当吴磊说我左耳听不见了,我心里一咯噔,想起了另一部青春电影。
国产片也能拍出好看的coming of age了,有点惊喜的。以及论青春片代入感,张子枫甩了周冬雨几条街吧
2021.10.5 陈正道/盛夏/拥抱/…这些元素已经不算暗示了吧,还有换座位时的男男女女同桌镜头,不承认就是睁眼瞎了。 2022.2.7 五星改四星
承接着《蓝色大门》与《盛夏光年》内核,《盛夏未来》却在形式上找到了“Z世代”最贴切的表达。精致的室内景+舞台光,快要泛滥成灾的浅焦再搭配上界面元素和霓虹,“悬浮感”或许就是这代人所要的基本视觉范式:他们要在最脱离肉眼现实感受的影像风格中找到最真实而充沛的情感体验。无数人失败了,本片依靠扎实的剧本、无可挑剔的选角+表演和高超的“MING叙事”做到了——这种在海斯法典废除前后就已经被用烂了的手法,在半个多世纪后的另一种语境下依然开出了花,如此玄妙。聪明是陈正道的,哀而不伤是我们的。
【当代电影夜店理论】指无论因为任何情感波动出现人物跑到夜店蹦迪假嗨剧情的电影一律都是烂片。
让我投射了很多。幸好不是普通甜爱,立意高了很多。会想起那些复杂的东西,那些想在电影里看见的东西,那些以前在台式日式里看见的青春,开心有国产的了。
把那些瞬间的暧昧和心动掰碎在手掌,轻轻吹散,也吹不灭你眼里的那盏灯
稍微遗憾的地方是,我觉得男主的性取向可以暗示得更明显一点,如果不是提前知道,可能很难拼凑出男女主感情故事的大前提。现在这样过于模糊的处理会影响对剧情整体的把握。(可能也是无奈之举吧…)
试问谁不想拥有郑星宇.........的房间呢
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