《鼓上蚤时迁》是根据中国古典名著《水浒传》改编的古装言情武打电视剧，时迁绰号鼓上蚤，意谓轻巧的像在大鼓上蹦来蹦去的跳蚤，在民间他一直有天下第一神偷的称号。时迁虽然在梁山一百单八将中排在倒数第二，但他的故事和名声却远胜于他的排名，是极其可爱和脍炙人口的角色，是不可多得的另类上好影视题材。
故事的开头是这样的：西凉使者向大宋皇帝进献国宝紫金夜光壶时，在蓟州被祝家庄教头栾廷玉及祝龙、莲儿等截杀，人称天下第一捕快的杨雄挺身而出，救下国宝。栾廷玉等人不敢暴露真实动机，只好暂住朱记客栈，欲伺机而动。这个惊天秘密却被客栈伙计时迁窥到。时迁相中了宝壶，也相中了前来盗宝的莲儿。
国宝落到知府周之重手中，他想借助杨雄的神捕之力，于八月十五中秋夜这天，以宝壶为诱饵大宴宾客，试图将盗贼一网打尽，向皇上邀功。栾廷玉深知杨雄是他们盗宝的最大障碍，为了牵制杨雄，祝龙前往骚扰杨雄相好潘巧云，并设计了一场先调戏，后逼婚再抢亲的连环计。分散了杨雄精力，侧应莲儿盗得紫金夜光壶。然而“螳螂捕蝉，黄雀在后”，技高一筹的时迁在众人眼皮子底下又将宝壶偷走，于是引出了一场围绕宝壶展开的情爱、搏杀和打斗。
杨雄抓走了朱记客栈老板朱律，时迁为了救主夜探蓟王府，并留下鸣冤纸条。“梁山鼓上蚤”的属名惊动了整个蓟州，蓟王责令周知府必须拿住盗贼，追回国宝。
周知府再次倚重杨雄，而杨雄也因为娶了娇妻潘巧云而异常卖力。杨雄精心策划了一个请贼入瓮的妙计，以朱律为诱饵，钓时迁前往天外楼交出宝壶。天外楼上，几拨人马一场恶斗。时迁为了取悦莲儿携壶而去；杨雄未能如愿，却意外地结识了拼命三郎石秀，二人拜为兄弟；栾廷玉在天外楼保护蓟王有功，被封为蓟州守备总兵，祝龙也做了知县。杨雄被祝龙百般羞辱后，投入牢狱。
时迁和莲儿一块去梁山搬兵救人，未能如愿。石秀为救杨雄也想尽办法，最后时迁以献出宝壶为代价，救出杨雄、朱律和梁山好汉杨春。众好汉出狱后，立刻杀掉了祝龙，栾廷玉也被迫离开蓟州。莲儿深深爱着时迁，然而她和祝虎早有婚约，只得忍痛跟栾廷玉一块返回祝家庄。时迁和新结识的好汉王英也决定离开蓟州，闯荡祝家庄。
祝朝奉对有杀子之仇的杨雄恨之入骨，暗中派人去蓟州打点，使杨雄无人敢用。周知府丫鬟小翠也为祝家庄买通,将杨雄骗到妓院看门，并泼污水导致潘巧云对杨雄的极大不满。恰在此时，潘巧云被和尚裴如海迷惑，终于不能自拔，勾搭成奸。石秀发现后，告诉杨雄，杨雄非但不信，还轻信潘巧云谗言将石秀逐出家门。石秀激愤难奈，拿到证据后，与杨雄一起智杀裴如海，潘巧云羞愧自尽。二人随后上了梁山。
由于梁山和祝家庄已成水火之势，杨雄和石秀受梁山派遣，到祝家庄打探，碰到在此斡旋已久的时迁和王英，此时，王英看上了武功高强的扈三娘。时迁也正和莲儿撕扯不清，四位好汉用尽心计，在莲儿和扈三娘的帮助下，终于拿到祝家庄的布防机密，并在与祝家庄的一场恶斗之后，破坏了祝家庄的防守关键烽火台，为梁山好汉灭掉祝家庄立了头功。之后，扈三娘答应嫁给身材矮小的王英；聪颖美丽的莲儿更爱时迁，发誓要当鼓上蚤的贼婆婆，给时迁生养一帮活泼可爱的贼小子贼丫头。
本来想打四星，想了想还是去掉一星。用力过猛，文艺圈人的自嗨。嗯就是这个理由。虽然沪语很嗲，那一带生活比较还原，但真的，那样的上海，真的只有一小块，远远不是大部分人的上海，再说上海的魅力其实就是海纳百川啥都有，并不只是简单的有几个会说上海话的老外。
必须用“灵”来形容此片——灵动的气息轻盈而美妙，痛点与笑点均触动得犀利而含蓄，正如成年人之间的推拉进退一般，点到为止地暗流涌动，即使在被生活捶过一遍遍后仍有接受改变的勇气，台面上的机锋交错与美术馆三人对话堪称名场面；精准把握当前语境的命脉，对女性的情感观和生存价值标准有令人舒适的把控，甚至侧写了有关“男孩化妆”的话题，以及男性的自我调侃自黑都是极易拉好感的。
音乐也是，宁波话歌曲虽然惊艳，但不太上海。英语歌很不正宗，网红店爱用的，哎败笔。
完成度还不错的爱情小品，充满了生活质感，拍出了上海这座城市的精致和烟火气。宁理老师是亮点。
难得能看到这种小布尔乔亚但有没有精英味儿的轻喜剧，其实仅从这一点看，就已经足够讨巧。笑点密集且欢快，在角色的对话中被轻盈地呈现。终于有华语电影借角色之口说出那句一直等待被提起的话：“我为中国的男导演感到羞耻。”在女性导演的视角下，我们才得以有消解狭隘的台词和角色。好喜欢的，灵呀。
是我期待了很久而中国电影长期缺失的城市小品。既没有对城市物质的批判，亦没有对城市的郭敬明式臆想，城市就是城市。看昨天的影评如此大的怨气，还以为是多posh的中产，看完觉得“就这？”有时候喜欢更欣赏woody allen不在于共情多少，而是知识分子在中国相较于城市居民的阶级感更弱罢了。批评这部片子的言必及自己沪漂生活多么悲惨，但我也有北漂沪漂的朋友，虽然都是普通打工人压力大，但生活的精彩程度不输片子里的那些人。城市书写需要多个角度，既需要左联也需要礼拜六和鸳鸯蝴蝶。悲天悯人虽好，顾影自怜多了就不可爱了。
预定年度最佳，目前为止看过最好看的商业电影，有趣又有深度，难能可贵。
柴米油盐画画打鼓，所谓腔调和质感，不过是颓靡之后，微笑着说，又学了一课。
私人眼中影片处处是精彩时刻，典型有如原定二人晚餐遭各种巧或不巧变成五人小趴，生人熟人互接话茬聊日子侃理念，离吵架只差一股火的胡话经话锋一转又成洒脱玩笑，作为看戏的观众体会这流动在语句里的轻松畅快真是看得满心欢喜。
马伊琍人到中年孩子不大事业有成，结果还得挤在妈妈的老破小，开场先滚一轮床单，又跟徐峥来回过招，人设也挺让人迷糊的。
套路感还是有点强的，不过讲到文艺作品里头的上海男女，有一路确实是尽显“渣女”本色的。怎么说呢，这个地方的女人不讲政治正确，都是铁板一块的正经货金宇澄也写不出《繁花》来。《东岸纪事》里的乔乔看上去像个典型的拉三，么办法，就是好看呀。上海的市井文化有种消解能力，能消解一切宏大叙事，包括宏大的女权叙事。你说李小姐吧，看上去精明独立，也被老外骗去两套房子；蓓蓓虽然外面搞花头，但其实不想离婚的呀，说她们女权，也激进不到哪里去。所以说也就是白相相，格洛瑞亚就是典型的白相人。包括这个电影也就是蛮好白相，没什么太深刻的啦。但好白相又有啥不好呢？本来谈的也不是感情，而是规则。大家在一定的规则范畴内，都可以白相，从心所欲不逾矩，不然超出了规则，就伐好白相了呀。所以不要看它是爱情片，真谈感情的，是另一种叙事方式。
摘自长评： “本片的宣传点之一是女性主义，但如果把这看成一个女权故事，那倪虹洁应该睡黄明昊啊，真的会有人在女权故事里想睡徐峥黄磊吗” 哈哈哈哈哈哈哈哈哈
片中马伊琍、吴越、倪虹洁饰演的三位女性，性情不同，各有代表性，但都有程度不同的现代底色。从女性角度来看，这片有值得探讨的地方。对于影迷，专属梗不少。片名、片子的确和费里尼那部《爱情神话》有千丝万缕的关系。承担女神符号和欲望投射对象的，是意大利国宝女星。
不知道有多少在电影院大荧幕看的，或许窝在家配咖啡当背景音还算惬意，但是本人及女性朋友观影体验如坐针毡，入不了戏。
片中这种生活状态的上海人当然是存在的，这些人和大部分住在宝山、彭浦的上海话使用人口之间的差异度，自然远大于他们和租住在隔壁，听不懂上海话，不吃香油鳝糊但热衷轻食法餐之间文艺女青年之间的差异度，本片的导演自然属于后者，构建出来的上海，也只存在于华山路-延安路包裹着的摩纳哥大小区域。当然，在泥沙俱下的今日，能够用上海话作为影片对白本身，已经能够让交关上海中老年人惊讶和感动，以至于对自家生活与片中人物之间的鸿沟，也轻描淡写的视若无睹了
虽然语系被强调和规划，但影像和文本却十分的多义和开放，属于年轻导演的创作活力与激荡天赋，终于在大陆的都市类型电影中强烈感受到了生活的一呼一吸，难能可贵的，是邵艺辉惊人的对当下的洞察和对未来的怀疑，她似乎是在保持距离的描绘这些中年男女，又似乎是在预言她这一代、这一批、这一类年轻人多年以后的成长样貌，以及两性关系有趣而严肃的演化，并直达最终的议题——生命中刻骨铭心却又荒诞多变的情感，和伴随产生的精神危机与生存焦虑，解答或许是困难的，但电影做出了可爱而朦胧的选择，并令人为之触动，还是要相信遇见索菲娅·罗兰的神话，家里挂着《爱情神话》剧照画作的老白自然无需再看费里尼，徐峥们也将现实的自己多少带入了电影，或道歉或释怀，银幕内外都被感染，那个动人的结局，作为观众的我们才是他们在看的电影，敬神话，敬生活。
在洪常秀之后，拍餐桌戏却无人动筷是不讲究的。
加强版的《爱情呼叫转移》，在上海人身上看不到普世的爱情观，而且全程上海话实在让人看得心累，语速快还牙尖嘴利，在方言里还是重庆话、北京话、东北话和粤语听着舒服。
就算导演对自己的歌单再有信心，也没必要插入这———么多配乐吧
完全是一部海派的伍迪艾伦小品，本影迷看得如痴如醉，对费里尼的致敬与调侃也于我心有戚戚焉。以及成年人之间哪里有所谓爱情，无非是在生活的烟火里点到为止，推拉进退，最后又自然而然。
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