简介:
在世界电影史上,尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱,与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父,与其他三位不同的是,伊文思的创作生涯最长,在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片,一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情,也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末,多位国外记录片导演来华摄制影片,他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作,也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始,在不同的年代,他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史,最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年,卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片,其中一些摄影师就曾来华拍片。此后,美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国,但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录,直到战争的悄然到来。1935年,在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面,今天已成为珍贵的历史资料。
1938年,尤里斯·伊文思来了,这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国,与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年,两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际,把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地,伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》,而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此,“什么地方燃烧,就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线,而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线,从西方前线远涉到东方前线,伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初,在抵达中国不久,二人便拍摄了“台儿庄战役”,那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利,伊文思和卡帕要求上前线拍摄,最终未能拍到决战的场面,因为他们是外国人,没人敢为他们的生命承担风险,但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说:“我不是一个作家,我通过画面能够更好地表达自己,我一定要表达死亡对我意味着什么,不仅仅是拍几个尸体,而是拍摄整个一段,死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国,中国也触到了我,我拍了战争,拍了一个在战争中瓦解,又在战火中形成的国家,我看到了勇敢!”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照,并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用,这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片,就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言:“如果你照片拍得不够好,因为你离得不够近”。1954年,卡帕在越南战场触雷身亡,如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下,而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩,也不是亡命徒般的轻生,而是为激情所贯注,为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上,在越南抗美的丛林中,在古巴剿匪的追击中,甚至在70岁高龄,依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐,却四次来中国,他称中国是收养他的“第二故乡”,他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前,秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸,这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋,吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安,在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人,有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日,电影团开拍了自己的第一部作品,记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联,没想到正好苏德战争爆发,没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后,电影团拍摄了多部新闻短片,在根据地露天放映。
如潮恶评,都是最后那句“我爱你”惹的祸。我想怀着对一直很喜欢的PTA最善的善意,给出我个人对这句话的判断:它并不是女主角的一个决定/选择,而是她最终的结论——《了不起的盖茨比》中最后尼克对盖茨比说:“他们都是腐朽和软弱的,全部加起来也不如你一个人。”——她其实在说的是,我看明白了,所有那些牛气冲天的男人们,加起来都还不如你一个二百五。以PTA的聪明才智和坏,我想他要表达的应该是这个意思。
为什么这么多人爱装逼还爱看别人装逼?就喜欢这种纯粹的片子,当PTA不装逼时我反而能搞清他的套路了,他的特点就是所有情节的转变都是不合时宜且突兀的,就像他老家的A片一样,不过换个思路就是你根本不需要纠结剧情为什么这么转变,跟着他思路走就行了。这个问题在他别的片子里就显得装逼又做作,因为他总给人一种我要讲牛逼东西的感觉(不知道为什么那么多人喜欢),而在这个片子里反倒让我没那么反感(又不知道为什么这么多人看不上),甚至让我很喜欢。人呐,回归本我才是对自己最大的尊重,拍自己故事的人才是最伟大的,就像索伦蒂诺的《上帝之手》,我不懂什么叫“眼界缩小”,看不起自己?
看起来很随意的样子,反派无脑低幼,只能说是个半成品吧。
那组双向奔赴的镜头还挺感人。女主这个人物很飒也很特别。
★★★☆ 因為他是Paul Thomas Anderson,所以對他只是拍了一個互相反復拉扯的愛情故事有些失望,少了他獨此一家的危險又迷人的毀滅氣質,或許這是已經步入50歲的叛逆期吧,不過還好,還是已然可以認出是他,把針藏進了棉花糖裡,沒有對70年代洛杉磯盲目加上回憶濾鏡,對破碎與迷茫並為粉飾。好久沒看Sean Penn的作品了,差點忘了他曾經是我最愛的演員,久別重逢,他依然迷人。
野心勃勃,美国70年代那些事件被包裹在两个人或有或无的互慕中,让PTA的“童年往事”成为一个反讽剧。很多时候,在那时候,他们不知道他们在干什么,只知道那是一个阳光灿烂的日子。
太久没看电影了,随机选了PTA的这个,故事线看得我极度不适………
PTA 的血色將至、大師曾令我歎為觀止,也私心偏愛私戀失調、乃至“混亂”的性本惡看著也很爽。甘草披薩節奏感舒服,不複雜的故事,不典型的人,但整個沉醉無法自拔的時代濾鏡,就很無聊。讓我很難不換一個視角揣測,如果我是一個洛杉磯美國人我會不會像討厭《芳華》一樣,討厭甘草披薩。
剧情中规中矩,从M6暂时变成了M5,也算是对应G5,不过还有一位会不会是电影里被忽略的海马,也比较希望是独角兽,只有一只不够对称,最后天角兽加上两只天马就多了。
看开头以为是like sunday like rain那种,看到最后原来真的是true true love(很难不代入一些普世道德观,以及不理解为什么会揽下那么多奖项,全片本人唯一激动之处在听到life on Mars的时刻,日剧跑虽然动人但看过太多太多了
6/10。PTA的跟拍长镜头与人物状态完全同步,譬如开场加里试图约阿拉娜出来,或花俏喧闹的弹子机房场景,摄影机的游荡晃动从户外到室内,沉浸在旧时代玫瑰色滤镜中,但大量空白的剪辑和浅平的人物心理探索,使镜头技法失去了流动感的张力,历史文化的叙述(尼克松电视讲话和石油危机、无故拘捕男孩的警察)使主题的构成更加分裂。作为色情符号的水床指向了男权消费社会的肤浅势利:快速换过两任日本妻子的天皇餐馆老板,装模作样地用日语询问妻子对宣传文案的建议,炫耀摩托车的杰克将阿拉娜甩下后座,更有油腻的富翁乔恩教阿拉娜开卡车时强吻。少年加里就是这个过度成年化的色情社会的缩影,他以无神论为借口拒绝在阿拉娜父亲家的安息日餐桌上祈祷,又具有男性狡猾的一面,当他和阿拉娜躺在水床上忍耐手指去触摸的冲动,是爱情来临时已不敢相信的软弱。
男女主不好看,女主偶尔还能get到偶尔就丑得不想看。只是评价一下,没有那种恶意。
很奇怪,挺喜欢这个片子,流动的、轻松的氛围,形式与内容的高度统一,都有股70s年代的味道。在沉闷生活中吹进一股清风,挺好。
沐浴在浓浓年代氛围感的老音乐里,看着上世纪70年代美国市镇,这一段简单平凡如普普通通的夏日糖水一般美好的姐弟恋在时代的大背景下层层推进着,男主弟弟不甘做个纨绔子弟积极创业,间隙撩妹为了任性地气女主姐姐,女主姐姐出身平凡家庭条件普通,一开始总也不甘于陪着男主弟弟做小买卖,梦想着攀上个优秀成熟的男人实现走出平凡甚至阶层跨越,但在女主次次受挫之后,在男主终于明白要更加主动出击之后,双向奔赴就自然而然水到渠成。恋爱情结推进的太流畅了,以至于前期看着俩人各种任性闹别扭会不由自主跟着着急,结尾看到两人终于跨过边界又会油然而生一种老父亲看到自家孩子终于有了happyending的满足感。
关于不太合适的两个人兜兜转转之后决定在一起的琐碎记事,对白比较出彩故事不太有共鸣,没有达到期待的观感
二十岁就快来,这一次我的心情不高不低不好不坏。
彼此错开成熟的时刻,反倒是最在乎的却也无法真正鼓起勇气面对。总觉得会有时间,因为已经知道彼此无法丢失,无法成为路人。这真的是高级的感情故事,真诚也真实。
PTA许是老了,镜头语言和横向调度自然驾轻就熟,外表看上去也还有点“怪鸡”,内核却已经俗不可耐了,还有套路的情节编排和刻意的符号填充,只能算是“作者式行活儿”。
不错!vigorous、colorful。就是电话铃声太像起床铃。有些片段想起了pta给他前女友拍的音乐mv。背景乐好听
复古的色调,无数个tracking shots,主角看似离我们很近,然而又被各种“荒诞”的台词疏离。
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